У последњим деценијама прошлог века, због значаја који древна историја стиче у тренуцима у којима је национална савест политички програмирана, долази до ревалоризације предшпанске прошлости Мексика.
Овај преглед и накнадно побољшање прошлих догађаја, а посебно времена пре европског освајања наше земље, резултат је различитих културних предузећа која доносе плодове у ово време.
Пре свега, треба нагласити значај Народног музеја; Ово је, од његове инсталације у прелепој палати доба Фелипеа В, смештеној на улицама Ла Монеде, историјског центра мексичке престонице, постало спремиште бројних археолошких и историјских предмета који су спашени из инкурија; поред оних које су донирали појединци и оних које су као производ академског интереса примљене из удаљених крајева, које су ископавале тадашње научне комисије.
На овај начин образована јавност и знатижељници дивили су се споменицима мексичке антике, од којих се постепено откривало њихово скривено значење. Још један елемент који је допринео ширењу аутохтоне прошлости било је објављивање неких монументалних историјских дела која се позивају на пре-хиспанско доба, као што је то споменуо Фаусто Рамирез, који међу главним делима истиче први том Мексика кроз векове , чији је аутор био Алфредо Цхаверо, Древна историја и освајање Мексика, аутора Мануела Орозка и Берре, и занимљиви и добро илустровани археолошки чланци који су обогатили Анаиес из Националног музеја. С друге стране, старе хронике и приче и кодекси који су читаоце информисали о аутохтоним народима и њиховим најзначајнијим пластичним изразима већ су објављени.
Према стручњацима за мексичку уметност из 19. века, држава је предузела идеолошки програм који је захтевао скуп уметничких дела који подржавају њене владине планове, због чега је подстакла студенте и наставнике академије Сан Царлос да да учествује у стварању дела чија се тематика тачно односила на нашу нацију и да направи визуелни приказ неких од најзначајнијих епизода у историји које су мало-помало попримале званични карактер. Најпознатије сликовите композиције су следеће: Фраи Бартоломе де лас Цасас, Фелик Парра, Сенат Тлакцала и Дисцовери пулкуе, између осталих.
За Иду Родригуез Прамполини “Сјајне слике на аутохтону тему које су у последњих четврт века насликали уметници са академије, више су одговарале просвећеној мисли Креола који су постигли независност, него местизима који су, као класа у сукобу, Они су на власт дошли након реформских ратова и херојских дела либерала око Бенита Јуареза. Креолска група која је на власт дошла након рата за независност осетила је потребу да оправда славну и достојанствену прошлост како би је супротставила колонијалној прошлости коју су живели као нешто туђе и наметнуто “. Ово би објаснило ову необичну сликовну продукцију аутохтоном веном која се, према истом аутору, протеже до последње деценије 19. века и кулминира на слици уметника Леандра Изагуирре Ел тортуре де Цуаухтемоц, насликаној 1892. године, датуму када је Ацадемиа де Сан Царлос се практично завршава израдом ових историјских алегорија.
Ова неопходна историјско-уметничка референца на велику званичну мексичку уметност предхиспанског карактера омогућава нам да ревалоризујемо шармантне хром-литографије које илуструју књигу под насловом Ла Вирген дел Тепеиац, шпанског Фернанда Алвареза Приета, коју је у Барселони штампао И. Ф. Паррес и Циа. Уредници.
Дело се састоји од три дебела тома у којима су прошаране 24 плоче које дају живот тешкој причи, написаној врло у стилу тих времена; Тема је, како јој и само име говори, посвећена препричавању догађаја и разних прича око указања Девице Гвадалупе. Кроз њене странице читалац може да научи о древној аутохтоној религији - наравно, нагласак је на ономе што је аутор сматрао поремећеним: људска жртва - и у неким тадашњим обичајима, проткана авантуристичким причама, издаја и љубави које данас изгледају незамисливо - попут оних племенитог астечког ратника са Шпанкињом и ћерке племенитог Теноцхца са полуострвским витезом.
Желимо да истакнемо грациозност и боју, као и домишљатост ових слика које су, као што можемо замислити, морале бити одушевљење читалаца; Гравире имају литографију Лавиелле де Барцелона као свој производни знак, у њима се може видети да су интервенисали разни уметници са различитим мајсторством заната, неки од њих показују велику домишљатост. Из велике групе издвојили смо оне чија се пре-хиспанска тема одмах односи на идеализацију древне историје Мексика, а посебно на догађаје непосредно након европског освајања земље. Ове слике имају тачке конвергенције са уљним сликама великог формата које смо горе поменули.
С једне стране, постоје они који се односе на измишљене ликове представе: аутохтона принцеза, „сурови“ свештеник, неустрашиви младић и племенити ратник. Његова одећа више личи на костиме позоришне представе: костим ратника орла изузетно је операн, крила птица грабљивица замишљена од платна прелазе у ритам његовог строгог става, а шта је са свештеничком одећом, туником и дуга сукња, каква је приличила одећи глумаца дела прошлог века.
Сценографија поставља ликове у нестваран град, у којем су украсни елементи Маја и Миктец узети либерално и без већег познавања археолошких налазишта и у њих је проткана фантастична архитектура у којој зграде приказују украсне елементе који некако На тај начин бисмо их могли протумачити као пречке или готово прере, поред такозваних „лажних решетки“ које, знамо, идентификују зграде Маја у стилу Пууц.
Посебно треба поменути скулптуралне споменике и друге ритуалне елементе присутне у композицијама: у неким случајевима гравер је имао истините информације - скулптуре и церемонијалне посуде из астечког периода - и тако их копирао; у другим случајевима је као образац узимао слике кодекса, којима је давао тродимензионалност. Иначе, иста намера се може видети и на уљним сликама академских аутора.
У хромолитографијама које повезују истинске историјске догађаје цене се различити начини њиховог изражавања; Ово је несумњиво због различитих извора информација. Први пример, у којем је повезан сусрет Моцтезуме и Шпанаца, одмах доводи до теме којом су се бавили мексички барокни уметници који су сликали такозване „параване освајања“, који су украшавали куће освајача, од којих су многи били упућен у Шпанију. Гравира даје лик између Романа и староседелаца из Амазоне Господару Тенохтитлана и његовим сапутницима.
Што се тиче мучеништва у Кваутемку, изванредна је конвергенција композиције коју су користили Габриел Гуерра, као и Леонардо Изагуирре и наш анонимни уметник, који користи огромну пернату змијску главу која служи као одмориште напаћеном аутохтоном краљу. Сигурно му је извор инспирације била одговарајућа гравура поменутог тома књиге Мексико кроз векове, такође објављене у Барселони.
Коначно, истиче се дивна слика лета Куетзалцоатла из мексичких земаља, који лик у граду Паленкуе - у стилу Валдецкових гравура - смешта само уроњен у немогући пустињски пејзаж, о чему сведоче бројне ксерофитске биљке, Међу којима није могао недостајати маг, из којег је извучена пулка којом се Куетзалцоатл напио, разлог губитка његове слике моћи.
Овде је Куетзалцоатл нека врста хришћанског свеца дуге беличасте косе и браде који носи позоришну ношњу, врло сличну оној свештеника из старе Јудеје, потпуно прекривену загонетним крстовима због којих су први хроничари Куетзалцоатл замишљали као нека врста Светог Тома, пола Викинга, који је безуспешно покушавао пре колумбијских путовања, превођење Индијанаца у хришћанство.
У многим од ових публикација из деветнаестог века постоје скривена блага графике која су одушевила читаоце и идеализовала прошлост која је реинтерпретирана: осуђивали су древне народе и оправдавали европско освајање, или су уздизали храброст и мучеништво својих хероја рукама Шпански конквистадор.
