Ко би могао порећи да се фотографије Хуга Брехмеа баве врло мексичким темама? У њима је национални пејзаж приказан у својим вулканима и равницама; архитектура археолошких остатака и колонијалних градова; а људи у чарросима, Кинези Поблане и Индијанци у белој одећи.
2004. навршава се 50 година Хуга Брехмеа, аутора ових слика. Иако је пореклом из Немачке, фотографску продукцију направио је у Мексику, где је живео од 1906. до своје смрти 1954. Данас заузима важно место у историји наше фотографије због доприноса покрету званом Пиктаризам, тако дискредитованом и већ дуго заборављеном. , али то је ревалоризовање у наше дане.
Из фотографија које иду од Сан Луис Потоси до Куинтана Роо, знамо да је Брехме пропутовао готово целу националну територију. Своје фотографије почео је да објављује у првој деценији 20. века, у Ел Мундо Илустрадо и другим реномираним недељницима у Мексику тих дана. Такође је почео да продаје популарне фотографске разгледнице око друге деценије и до 1917. Натионал Геограпхиц је затражио материјал за илустрацију њиховог часописа. Двадесетих година 20. века објавио је књигу Мекицо Пицтурескуе на три језика, нешто тада јединствено за фотографску књигу која је садржала сјајан пројекат за промоцију његове земље усвојитеља, али која му је у првом реду осигурала економску стабилност фотографског посла. Добио је једну од награда на Изложби мексичких фотографа 1928. Следећа деценија се поклопила са његовом консолидацијом као фотографом и појавом његових слика на мапи. Туристички магазин, водич који је позвао возача да постане путник и крене путевима мексичке провинције. Исто тако, познат је утицај који је имао на касније фотографе, међу којима је Мануел Алварез Браво.
ПЕЈЗАЖ И РОМАНТИЗАМ
Више од половине фотографске продукције коју данас познајемо о Брехмеу посвећено је пејзажу, романтичног типа који захвата велика подручја земље и неба, наследника сликовног репертоара 19. века и који показује величанствену природу, посебно високогорја, које стоји импозантно и поносно.
Када се људско биће појави у тим сценама, видимо га умањеног за огроман удео водопада или када размишља о величини планинских врхова.
Пејзаж такође служи као оквир за бележење археолошких остатака и колонијалних споменика, као сведоци прошлости која делује славно и увек узвишено објективом фотографа.
ПРЕДСТАВЉАЊА ИЛИ СТЕРЕОТИПИ
Портрет је био мањи део његове продукције и заузео је већину у мексичкој провинцији; Они више од правих портрета представљају представу или стереотипе. Са своје стране, деца која се појављују увек су из руралних подручја и присутна су као остаци древне националне цивилизације, која је преживела до тог тренутка. Сцене мирног живота, где су обављали активности које се и данас сматрају типичним за њихово станиште, као што су ношење воде, чување стоке или прање одеће; ништа другачије од онога што је Ц.Б. Ваите и В. Сцотт, фотографи који су му претходили, чије су слике аутохтоних људи портретираних ин ситу прикладно изражене.
У Брехмеу се мушкарци и жене, сами или у групама, чешће приказују у отвореним просторима и са елементом који се сматра типично мексичким, попут кактуса, нопала, колонијалне фонтане или коња. Домородачки становници и местизоси појављују нам се као продавци на пијацама, пастири или пешаци који лутају улицама градова и градова провинције, али најзанимљивији су местизоси који поносно носе костим чарроа.
НЕШТО ТИПИЧНО ДВАДЕСЕТОГ ВЕКА
Жене се готово увек појављују одевене као кинеска Пуебла. Данас ретко ко зна да је костим „поблана“, како га је назвала Мадаме Цалдерон де ла Барца 1840. године, имао негативну конотацију у 19. веку, када се сматрао типичним за жене са „сумњивом репутацијом“. До двадесетог века, кинеске жене из Пуебле постале су симболи националног идентитета, толико да на Брехмеовим фотографијама представљају мексичку нацију, и сликовиту и заводљиву.
Костими кинеске поблане и шара део су „типичног“ 20. века, онога што ми обично квалификујемо као „мексичко“, па је чак и у основним школама њихова употреба постала обавезна референца за плесове дечијих фестивала . Претходници се враћају у деветнаести век, али је заузет током 20-их и 30-их година када се тражио идентитет у предхиспанским и колонијалним коренима, и пре свега, у фузији обе културе, како би се узвисио местизо, чији би представник био кинеска поблана.
НАЦИОНАЛНИ СИМБОЛИ
Ако погледамо фотографију под називом Амороус Цоллокуиум, видећемо пар местизо окружен елементима који се од друге деценије прошлог века вреднују као мексички. Он је шарко, коме не недостају бркови, са доминантним, али ласкавим односом према жени која носи чувену ношњу, смештену на кактусу. Али, без обзира на то колико похвала прима, ко се спонтано одлучи да се попне или наслони на кактус? Колико пута смо видели ову сцену или сличну? Можда у филмовима, оглашавању и фотографијама који су изграђивали ову визију „Мексиканца“, која је данас део наше маште.
Ако се вратимо фотографији, наћи ћемо и друге елементе који појачавају конструкцију слике, иако се не слажу са свакодневним животом, како сеоским тако и градским: женска трака за главу, по моди 20-их, и то изгледа подржава лажне плетенице које нису завршиле ткање; неке ципеле од семиша?; израда панталона и чизама наводног шарроа ... и тако бисмо могли да наставимо.
ЗЛАТНО ДОБА
Без сумње, међу нашим сећањима имамо и црно-белу слику чаролије из мексичке златне филмске ере, као и призоре на отвореним локацијама на којима препознајемо Брехмеове пејзаже у покрету, снимљене објективом Габриела Фигуерое за добар резултат број касета које су биле задужене за јачање националног идентитета унутар и изван мексичке територије и које су имале претходнице на оваквим фотографијама.
Можемо закључити да је Хуго Брехме у прве три деценије 20. века снимио више од стотину архетипских слика данас, које су и даље препознате на популарном нивоу као представнице „Мексиканаца“. Сви они одговарају Суаве Патриа, Рамона Лопеза Велардеа, који је 1921. године започео узвикујући ћу рећи с пригушеним епом, домовина је беспрекорна и налик дијамантима ...
Извор: Непознати Мексико бр. 329 / јул 2004
