Садашњу еру карактерише невиђена употреба слике; Са технолошким напретком, масовни медији су се развили као никада раније.
Важан аспект комуникације, уопште, а посебно визуелне, велика је друштвена одговорност, што подразумева да пошиљаоци порука морају створити тачне и објективне слике. Плакат какав данас познајемо производ је процеса уметнутог у еволуцију културе.
У Мексику почетком века социјални, политички и војни сукоби који су обележили живот земље нису били препрека да неке индустрије, попут забаве, у критичној економској ситуацији развију различита средства за промоцију становништво жељно ометања.
Сетимо се да је у Мексику постојала графичка традиција од 19. века кована под погледом и професијом Мануела Манилле, Габриела Вицентеа Гаоне "Пицхета" и Јосеа Гуадалупе Посада, између осталих аутора, који су додиривали осетљивост људи сачињених од просвећене мањине огромна већина неписмених, али не из тог разлога који нису били заинтересовани за догађаје у нацији. У развијенијим градовима становништво је путем гравуре - а касније и литографије обогаћене текстом, за оне који су могли читати - могло да учи о историјским и дневним догађајима. На одређени начин, људи су навикли да живе са сликама, доказ томе је била потрошња религиозних графика и наклоност политичкој карикатури или укус за фотографисање; постоје сведочења да су пулкерије имале фреске у ентеријеру и екстеријеру како би привукле више купаца.
Од својих почетака, нијемо биоскоп гајило је потребу да привуче јавност са дивама и звездама нове емисије. Користећи рекламе са непокретним или покретним сликама, писац, цртач или сликар, израђивач знакова и штампар развили су почетно оглашавање као нову професију за обликовање визуелних производа, до тада непознатих, чији је непосредни утицај углавном долазио из Сједињених Држава; од тог тренутка појављује се комерцијални постер везан за моду.
С друге стране, усред климе постреволуционарне шуме, земља се реорганизовала на новим основама; уметници пластике трагали су за коренима аутохтоне прошлости за другим националним лицем, рађајући визуелни језик назван Мексичка школа. Ови уметници су рекреирали историјске, друштвене или свакодневне теме, а неки су радили на политичким темама, попут чланова Таллер де Графица Популар из 1930-их који су производили плакате и све врсте пропаганде за радничке и сељачке организације. Од свог настанка, Министарство јавног образовања је неговало креативност нове генерације сликара (Диего Ривера, Јосе Цлементе Орозцо, Давид А. Сикуеирос, Руфино Тамаио ...) да изведу образовни и промотивни крсташки рат на зидовима јавних зграда; Габриел Фернандез Ледезма и Францисцо Диаз де Леон учествовали су у овим едукативним крсташким ратовима из публикација и графичких уметности развијајући почетни графички дизајн.
Плакат у графичкој уметности и оглашавању
По доласку, прогнани шпански уметници оставили су свој печат у изради плаката и типографском дизајну; Јосе Ренау и Мигуел Прието допринели су другим решењима и техникама мексичке графичке уметности.
Од средине 1940-их, плакати су били један од ресурса за промоцију различитих догађаја за масе љубитеља бикова, рвања, бокса или плеса, истовремено признајући да је новонастала радио индустрија било је ефикасније у ширењу таквих активности. Међутим, врста иконографије развијена је путем лако набављених календара или карата који су хранили машту средње и популарне класе, углавном са визијом напретка која је била врло идеалистична и наивна до стереотипа. Међутим, иако су карикатуристи и сликари реклама покушали да постигну прихватљив реални приказ ране асимилације, у овој врсти продукције врло је мало аутора, укључујући Јесуса Хелгуера, успело да превазиђе.
Огласи великог формата за боксерске борбе и борбе постали су карактеристични за употребу слова с тешким ликовима велике величине, одштампаног на јефтином папиру на целој страници, двоструким мастилом стопљеним пропадањем. Касније су налепљени пастом на зидове улица за широку дифузију која је фаворизовала посећеност ових представа.
Традиционални или верски фестивали такође су користили овај постер за најаву догађаја заједници, и иако је био обичај да се учествује годишње, они су настали као подсетник и сведочење. Ове врсте постера прављене су и за најаву плесова, свирки или музичких аудиција.
Претходно речено илуструје степен продирања визуелних порука у различите секторе друштва, било у комерцијалне, образовне или сврхе подизања свести.
Тачно, постер мора да испуњава комуникациону функцију и данас је пронашао свој профил; Неколико деценија спроводи се са бољим квалитетом и иновацијама, укључујући употребу фотографије, веће богатство типографијом и бојама, као и употребу других техника штампе као што су офсет и фотосериграфија.
У периоду шездесетих година, свет је, између осталих искустава, истакао пољски постер, северноамеричку поп уметност и млади кубански постер револуције; Ови културни догађаји утицали су на нове генерације стручњака и образованију публику, пре свега међу омладинским секторима. Овај феномен се такође догодио овде у нашој земљи и појавили су се графички дизајнери (Виценте Ројо и група Импрента Мадеро) врло високог нивоа. „Културни“ постер отворио је празнину и био је широко прихваћен, па чак је и политичка пропаганда постигла бољи ниво квалитета. Такође, у мери у којој су независне цивилне организације глумиле друге борбе за своја потраживања, осмишљавале су сопствене плакате, било уз помоћ професионалаца солидарности, било изражавајући своје идеје ресурсима којима су располагале.
Може се рећи да је постер сам по себи популаран медиј због своје пројекције и да широком комуникацијом постаје доступнији јавности, али морамо знати како разликовати нову идеју јасном, директном и позитивном поруком, од пристрасне и самодопадан, чак и ако је добро урађен, што је далеко од тога да даје допринос графичком дизајну, део обилног визуелног смећа модерних друштава.
