Верацруз, поред тога што је лука за носталгичне сусрете и главни град природно бујне државе, одувек се поносио тиме што је музичка престоница Мексика. Било је то све, од уточишта бројних кубанских музичара - међу њима Целиа Цруз, Бени Море и Перез Прадо-, до омиљеног заустављања руских морнара и обавезног места за сваког Мексиканца који жуди да се изнемогао врати кући.
Импресивно је да је овде опстала добра традиционална музика; Дуге године такмичења са сјајним плесним оркестрима, уличним маримбама и маријачијама нису успеле да маргинализују групе сина јарохоа. Звучи као Ла Бамба настала у 18. веку, чија енергија никада не престаје да утиче на рокере као савремени холивудски редитељи.
Четрдесете и педесете сматрају се златним добом сина Јароцха, временом када су најбољи музичари долазили у Мексико, из најудаљенијег дела државе Верацруз, да би постали звезде целулоида и винила, у радију магнети најпрестижнијих позорница Латинске Америке. Упркос убрзаном развоју Мексико Ситија и нових животних стилова, укус за музику који се толико понављао у играма и фестивалима у граду није угашен.
Доласком нове заборавне генерације, процвату сина Јароцха дошао је крај. Многи уметници попут Ницоласа Сосе и Пина Силве вратили су се у Верацруз; други су остали у Мексико Ситију, да умру без славе и богатства, као што је био случај великог реквинтисте Лина Чавеза. Велики успех сина Јароцха одговара врло малом делу његове историје. Врхунац успеха угостили су само неколицину, углавном Чавеза, Сосе, харфисте Андреса Хуесца и Царлоса Барадаса и браћу Росас; Педесетих година улице Мексика биле су поприште великог броја јароцхос сонерос којима нису отворена ниједна друга врата осим кантине.
Данас, иако је неком талентованом музичару из Сон Јароцхо-а тешко да постане звезда, такође је тачно да не недостаје посла у баровима и ресторанима у луци и на обали, нити да оживи забаве широм региона.
Према југу Верацруза, где аутохтона култура разређује снажно афричко присуство луке и других региона државе, јароцхос сонес се и даље играју у фандангосу, популарном фестивалу јароцха, где се парови смењују на дрвеној платформи, додајући са његов комплекс гази нови слој у густим ритмовима које производе гитаре.
ГЛАЗБЕНИЦИ СА ИСТОРИЈОМ
Крајем прошлог века, син јароцхо није имао премца и фандангуерос се некада славио широм државе. Касније, када мода за балски плес упадне у луку са данзонима и гурачама са Кубе, полкама и северним валцерима, сонерои прилагођавају своје харфе и гитаре новом репертоару, додајући и друге инструменте попут виолине. Пино Силва се присећа да се четрдесетих година, када је почео да свира у луци, звукови нису чули до зоре, када су људи, сада да, отворили душу.
Нешто слично се догодило и са Николасом Сосом. Сељак и самоуки харфиста, вежбао је на прагу своје куће како не би ометао људе окружене комарцима, а за кратко време зарађивао је за живот играјући валцере и данзоне. Једног дана, када му је синуло да на сајму Алварадо одсвира неке звуке „пилон“, један човек из главног града позвао га је у Мексико Сити, предложивши му да путује у марту следеће године. Удаљеност датума позива мотивисала је Николасово неповерење. Међутим, недуго затим, рекли су му да му је тај човек оставио новац за путовање у Мексико. „Било је то 10. маја 1937. године и тог дана сам ухватио воз одавде, не знајући шта иде“, сећа се Соса, скоро 60 година касније.
Испоставило се да је његов покровитељ Бакуеиро Фостер, истакнути композитор, продуцент и музичар, као и одличан домаћин: Соса је боравио три месеца у свом дому који се налазио иза Националне палате. Бакуеиро је преписао музику коју је рођени Верацруз упијао од детињства и за коју је мислио да никога не занима. Касније је користио те транскрипције у свом раду са Симфонијским оркестром Јалапа и промовисао Сосу и његову групу да неколико пута наступају у елитном окружењу Палацио де Беллас Артес.
Занемарујући Бакеирове препоруке, Соса се 1940. године вратио у главни град, где је остао тридесет година. У то време је учествовао у филму и радију, као и свирао у различитим ноћним клубовима. Његов велики ривал био је Андрес Хуесца који је на крају постигао већу репутацију и богатство од Сосе због свог софистицираног стила тумачења првобитног сина којем је Дон Ницолас увек остао веран.
Као и већина сонероса, Хуесца је рођена у сељачкој породици. његова интуиција да промовише сина јароцха довела га је до тога да је увео важне модификације: већу харфу за свирање у стојећем положају и модерне композиције са мање простора за вокалну импровизацију или инструменталне солисте који су, иако су задржали јароцхо укус, били „допадљивији“.
Генерално, музичари који су напали престоницу, током деценија бума Јароцхо, постепено су се прилагођавали бржем и виртуознијем стилу који је више задовољавао јавност у урбаним центрима. С друге стране, ова већа брзина такође је одговарала музичару, посебно у мензама, где је клијент погодио комад. Тако је син који је трајао до петнаест минута у Верацрузу могао да буде отпремљен за три, када је требало да се расположи у кантини у Мексико Ситију.
Данас већина музичара Јароцхо тумачи овај модерни стил, осим Грациане Силве, једне од најпознатијих уметница данашњице. Грациана је изврсна харфисткиња и певачица из Јароцхе и интерпретира звукове пратећи старе начине стилом чак старијим од Хуесца. Можда је ово објашњено јер, за разлику од већине својих колега и земљака, Грациана никада није напустила Верацруз. Његово извршавање је спорије, као и дубоко осећено, са сложенијим и зависнијим структурама од модерних верзија. Ла Негра Грациана, како је тамо позната, игра како је научила од старог учитеља који је прешао реку да иницира свог брата Пина на харфи. Упркос томе што је, како каже Грациана, „слеп на оба ока“, стари дон Родриго је схватио да ће девојчица која га је пажљиво посматрати из угла собе постати велика харфисткиња популарна музика.
Грацијанин глас и њен начин свирања, „старомодни“, привукли су пажњу музиколога и продуцента Едуарда Ллеренаса, који је чуо њено свирање у бару на порталима Верацруза. Упознали су се како би направили опсежни снимак са Грацианом, свирајући сами, а такође су је пратили њен брат Пино Силва на јарани и бивша снаја Мариа Мариа Хуртадо на другој харфи. Компакт који је настао у продукцији Ллеренас привукао је пажњу неколико европских продуцената, који су је убрзо ангажовали на првој уметничкој турнеји по Холандији, Белгији и Енглеској.
Грациана није једини уметник који више воли да свира сам. Даниел Цабрера је такође живео своје последње године учитавајући свој рекуинто и певајући старе звуке широм Боца дел Рио. Ллеренас је за њега снимио 21 од ових музичких драгуља, обливених необичном меланхолијом у радости Јароцхе. Цабрера је умрла 1993. године, мало пре него што је напунила сто година. На жалост, мало је уметника са таквим репертоаром. Комерцијализација сина јароцха приморава музичаре кантине да у свој репертоар уврсте болеро, ранчере, кумбије и повремени комерцијални успех тренутка.
Иако је репертоар Јароцхо смањен, кантине су и даље важан импулс за традиционалну музику. Све док купци преферирају добар звук уживо од онога што нуди џубокс или видео, многи музичари ће и даље моћи зарадити за живот. Поред тога, према мишљењу Ренеа Росаса, музичара из Јароцха, менза се испоставља као креативно окружење. Према његовим речима, његов рад у овим местима био је најстимулативнији, јер је, да би преживела, његова група морала да се бави огромним репертоаром. За то време, група Тлаликцоиан, како је именован Рене Росас и његова браћа, произвела је свој први албум, после неколико недеља пробе у задњој соби Храма Диане, кантине у Циудад Незахуалцоиотл.
Комплекс Тлаликцоиан, за кратко време, унајмили су власници елегантног ресторана. Тамо их је открила Амалија Хернандез, диригентка Националног фолклорног балета Мексика, која се професионалном уметничком интуицијом придружила браћи Росас као целини у њеном Балету. Од овог тренутка, за браћу Росас, Балет је представљао атрактивну и сигурну плату и могућност путовања око света (у друштву 104 колеге), у замену за тонуће у неку врсту музичке коме због понављајућих извођења минималног репертоара, из ноћи у ноћ и из године у годину.
Слава сина Јароцха почива на спонтаној креативности сваке представе. Упркос чињеници да се тренутно најчешћа песма јароцхо састоји од само тридесетак звукова, када се било који од њих репродукује, увек се постиже велики и оригинални процват на харфи, импровизовани одговори у рекуинту и тренутно измишљени стихови. обично са јаком шаљивом жицом.
После тринаест година, Рене Росас је напустио Фолклорни балет да би свирао у неколико важних ансамбала. Тренутно Рене, са својим братом певачем Рафаелом Росасом, запаженим харфистом Грегорианом Замудиом и Цресенциом "Цхенцхо" Црузом, асом рекуинта, свира за публику туриста у хотелима у Цанцуну. Њихов софистицирани стил и савршене хармоније на гитари показују сјајно одступање од својих изворних корена. Међутим, импровизације на харфи и бесно испреплетени одговори рекуинта, издају његову неизбрисиву крв јароцха сонера. Рафаел Росас, после 30 година балета, није изгубио храпав и напаљен глас ни стари репертоар својих младих година.
Средином седамдесетих, Рене је напустио Балет да би играо са Лином Цхавезом, који је, ако није био најпознатији од Јароцхо рекуинтистас, вероватно био најбољи.
Чавес је рођен у Тиерра Бланци и преселио се у главни град почетком четрдесетих. Тамо је, следећи стопе Хуеске и Сосе, радио у филму, радију и програмима за снимање. Био је део три најважније групе јарохоса: Лос Цостенос, Тиерра Бланца и Цоњунто Меделлин.
Лино Цхавес умро је релативно сиромашно 1994. године, али представља велику инспирацију за генерацију Верацруз сонерос-а, оних који су слушали његове програме док су били млади. Међу овим сонерима издваја се Ансамбл Цосамалоапан, тренутно звезда плесача шећера у том граду шећерне трске. У режији Хуана Вергаре, игра импресивну верзију сина Ла Игуане, у којој ритам и глас јасно откривају афричке корене ове музике.
ЖИВИ СИН ЈАРОХО
Иако су тренутни добри сонероси, као што су Јуан Вергара и Грациана Силва већ стари преко 60 година, то не значи да је син јароцхо у паду. Постоји добар број младих музичара који више воле сина од кумбије, меренгу од маримбе. Готово сви потичу са ранчева или рибарских села Верацруз. Изузетак је Гилберто Гутиеррез, суоснивач групе Моно Бланцо. Гилберто је рођен у Трес Запотесу, граду који је дао изврсне сељачке музичаре, иако су он и његова породица локални земљопоседници. Гилбертоов деда био је власник првог грамофона у граду и тако донео полке и валцере у Трес Запотес, остављајући унуцима имплицитни задатак да поврате место које за њега заслужују.
Од свих тренутних група Верацруз, Моно Бланцо је једна од музички најсмелијих, која је сину јароцхоу представила неколико различитих инструмената и сарађивала у Сједињеним Државама са кубанским и сенегалским музичарима како би произвела препознатљив звук. Међутим, до сада је највећи професионални успех постигнут са најтрадиционалнијим интерпретацијама старих јароцхос сонес-а, што много говори о укусу тренутне јавности за ову музику.
Гутиеррез није први који је сину Јароцху дао интернационални укус. Након бума четрдесетих и педесетих година прошлог века, многи мексички музичари путовали су у Сједињене Државе, а један од најстаријих сонова јарочо успео је да нападне домове милиона Американаца: Ла Бамба, са верзијама Тринија Лопеза и Ричија Валенса.
Срећом, Ла Бамба се може чути у оригиналном облику, гласом Негре Грациане и такође у верзији неких група са југа државе. Такве представе показују дух музике која се, попут окретне и неговане игуане, може суочити са многим неуспесима, али одлучно одбија да умре.
