Један од наших стручњака даје вам поглед на период од 1930. до 1934. године када је ово имање, од недовршеног пројекта, постало најупечатљивије у историјском центру Мексико Ситија.
Почетком 20. века Порфирио Диаз је наручио италијанског архитекту Адамо Боари пројекат импозантног Народно позориште који би заменио онај подигнут за време Санта Ане и дао би већи сјај његовом режиму. Посао није завршен у складу са првобитном намером, из разлога који су се кретали од економских (повећање трошкова), техничких (урушавање зграде забележено од првих година изградње), до политичких ( избијање револуционарног покрета започето 1910). Од 1912. године, деценије су пролазиле без значајног напретка у раду. Коначно, 1932, Алберто Ј. Пани, затим секретар трезора и Федерицо Марисцал -Мексички архитекта, ученик Боарии- преузео је одговорност да заврши већ стару зграду. Убрзо су схватили да није стриктно у питању завршетак порфиријанског позоришта, већ пажљиво размишљање о новој судбини зграде након важних промена које је Мексико искусио, посебно на пољу културе. У документу из 1934. године Пани и Марисцал преносе причу:
„Изградња Палате ликовних уметности прошла је кроз небројене инциденте током дугог периода од тридесет година који се у нашој историји подударају са радикалном трансформацијом друштва.“
„Од тренутка, 1904. године, када су постављени темељи онога што је требало да буде раскошно Народно позориште, па све до тренутка, 1934. године, када је људима све било отворено, на услугу, Палата финих дела Уметности, догодиле су се тако дубоке промене да се и даље одражавају у историји грађевине “.
Даље, Пани и Марисцал се враћају у прве две ере изградње позоришта, у почетним деценијама века, да би се позабавили периодом у коме су деловали, што нас сада занима:
„У трећем периоду, који укључује само године од 1932. до 1934. године, нова концепција се генерише и остварује. Име Палата ликовних уметности дефинише га довољно јасно да упозори да не само да је нестало Народно позориште порфиријанске аристократије - барем онако како је првобитно замишљено - већ је и нацији обезбеђен неопходан центар за организацију и представљање уметничких манифестација свих врста, позоришних, музичких и пластичних, не расутих и неефикасних као до сада, али правилно артикулисаних у кохерентну целину која се може назвати мексичком уметношћу.
То је идеја с којом је револуционарни режим достигао пунину, уместо да доврши Народно позориште, заправо је саградио нову зграду - Палату ликовних уметности - која више неће бити домаћин вечери немогуће аристократије, већ концерт, конференција, изложба и емисија, који свакодневно обележавају успон уметности попут наше ... "
У документу се инсистира на ставу који је заузео Пани:
„... Ако дело не одговара социјалној потреби, може се трајно напустити. Сада није питање закључивања закључивањем, већ пре испитивања у којој се мери намеће економска жртва коју захтева његов закључак “.
На крају, Пани и Марисцал детаљно описују модификације наметнуте Боари-јевом пројекту како би се зграда добила на нову употребу коју су сматрали суштинском.Ове измене односе се на промене неопходне да би палача могла да испуни своју велику разноликост функција. Ова идеја била је револуционарна за то време, и иако смо на њу навикли, не смемо изгубити из вида чињеницу да је исконско место које је ова зграда од тада заузимала у мексичкој култури директно повезано са метаморфозом коју је њена концепција доживела 1932. године. активност која се током дана одвија у Палати ликовних уметности, са публиком која посети њене привремене изложбе, да се диви њеним фрескама (Ривера и Орозцо су наручене за отварање палате 1934; касније оне Сикуеирос, Тамаио и Гонзалез Цамарена), представљању књиге или слушању конференције било би незамисливо да је зграда довршена у складу са намерама Порфирија Дијаза. Концепција Пани и Марисцал одличан је доказ културног стваралаштва које је Мексико у потпуности искусио током деценија које су уследиле након револуције.
Пани је сам интервенисао 1925. године у трудноћи још једне националне институције рођене из Револуције: Мексичка банка, такође смештен у порфиријанској згради чији је ентеријер модификован за крајње одредиште Царлос Обрегон Сантацилиа користећи декоративни језик који је данас познат као арт децо. Као и у случају Палате ликовних уметности, рођење банке је захтевало да јој се, колико је то могуће, да лице у складу са новом ером.
Током првих деценија 20. века, архитектура и декоративне уметности трагале су за светом за новим путевима, тражећи обнову коју 19. век није успео да пронађе. Арт ноувеау је био неуспели покушај у том погледу, а из њега је бечки архитекта, Адолф Лоос, би 1908. прогласио да сав украс треба сматрати злочином.
Својим радом је поставио темеље нове рационалистичке архитектуре, сажетих геометријских волумена, али и успоставио, са другим Бечанцем, Јосеф Хоффманн, основне линије Арт Децо-а, који ће се развити двадесетих година 20. века као реакција на радикалније предлоге.
Не ужива у арт децоу критичне среће. Већина прича о модерној архитектури игноришу је или презиру због њене анахроности. Озбиљни историчари архитектуре који се тиме баве чине то само у пролазу и овај став се можда неће променити у будућности. Италијани Манфредо Тафури И. Францесцо Дал Цо, аутори једне од најсолиднијих историја архитектуре 20. века, посвећују пар одломака Арт Децоу који су, укратко, можда најбоља карактеризација овог стила. Они пре свега анализирају разлоге свог успеха у Сједињеним Државама:
„... Декоративни и алегоријски мотиви уздижу лако усвојиве вредности и слике, увек полазећи од ригидно унапред одређених решења на економском и технолошком нивоу. [..] Архитектура Арт Децо прилагођава се најразличитијим ситуацијама: ексцентричност њених украса задовољава рекламне намере великих компанија, а свечана симболика квалификује седишта предузећа и јавне зграде. Луксузни ентеријери, напорна игра узлазних линија, опоравак најразличитијих украсних решења, употреба најфинијих материјала, све је то довољно да се у проток угради нови „укус“ и нови „квалитет“ масе. хаотична градска потрошња “.
Тафури и дал Цо такође анализирају контекст париске изложбе 1925. године која је пустила Арт Децо у оптицај.
„У основи, операција се свела на покретање моде и новог укуса маса, способних да протумачи типично буржоаске амбиције обнове, а да не падне у провинцијализам, али нуди гаранцију умерености и лаке асимилације. То је укус који ће постићи огроман утицај у широком сектору северноамеричке архитектуре, обезбеђујући у Француској мирно посредовање између авангарде и традиције. "
Управо је ова ситуација компромиса између авангарде и прошлости учинила Арт Децо посебно погодним за довршавање зграде попут Палате ликовних уметности, започете пре тридесет година на језику сада изумрле традиције. Веома висока празнина испод купола које покривају велику салу зграде, око које се врте изложбени простори, омогућила је да се у њој, на спектакуларан начин, прикаже „напорна игра растућих линија“. Националистичке струје присутне тада у мексичкој уметности такође би у Арт Децоу пронашле адекватну подршку да примене у Палати „декоративне и алегоријске мотиве [који] уздижу вредности и слике које се лако усвајају“, користећи сваку прилику да нас изненади „ексцентричношћу њене украсе “и„ свечану симболику “, не заборављајући„ опоравак најразличитијих украсних решења [и] употребу најфинијих материјала “. Не могу се наћи боље речи од горњих које би, између осталих украса, могле да опишу мексичке мотиве - мајанске маске, кактуси, полирани челик и бронзу који привлаче пажњу посетилаца Палате.
Нећак Алберта Ј. Панија, младог архитекте Марио Пани, недавно дипломирала на Високој школи лепоте у Паризу, послужила је као веза француској фирми Едгар Брандт, врло престижној и чији се процват подударао управо са Арт Децо-ом, да обезбеди горе поменуте декоративне елементе (којима морамо додати врата, врата, ограде, рукохвати, лампе и неки комади намештаја) који су тако важан део декорације сале за перформансе, предворја и изложбених простора. Остатак импресивног ефекта ових простора постигнут је изванредним приказом ретког обојеног националног мермера и оникса. Коначно, облога куполе која завршава спољашњост палате дизајнирана је у истом стилу Роберто Алварез Еспиноза коришћењем бакарних ребара на металним ојачањима и керамичким облогама металних тонова и угаоне геометрије у сегментима који раздвајају ребра. Ове куполе, чија хроматска градација иде од наранџасте до жуте до беле, представљају једну од најкарактеристичнијих карактеристика Палате и споља представљају најважнији израз Арт Децо-а.
Али није само успешан ефекат који је добијен у згради, са изврсним украсом који је омогућио да буде довршена, сада требао да нам скрене пажњу. Као што је већ поменуто, треба имати на уму да је после чудесних Арт Децо мермера, челика, бронзе и кристала које сада видимо, један од најоригиналнијих изведених пројеката уметничког ширења такође порастао од свог отварања 29. септембра 1934. године. било где у свету, замишљено - не случајно - током тренутка посебног интензитета у културној историји наше земље: Палата лепих уметности.
