Зашто скулптуре Хавиера Марина изражавају одушевљење код гледаоца који пред собом не може а да не скицира врло благи осмех задовољства? Какву моћ привлачења пробуде? Одакле та концентришућа сила која привлачи пажњу гледаоца? Зашто су ове глинене фигуре изазвале пометњу у подручју где се скулптура дискриминише у односу на друге облике пластичног израза? Шта је објашњење за невероватан догађај?
Одговарајући на ова - и на многа друга питања - која си постављамо када „гледамо“ скулптуре Хавијера Марина не може и не сме бити аутоматска операција. Суочени са појавама сличне природе, да бисмо истину говорили ретко, потребно је ходати оловним ногама како бисмо избегли падање у неочекиване грешке које само збуњују и скрећу пажњу са суштинског, са онога што је суштинско и поштено што се чини очигледним у делу аутора млад, још увек у фази формирања, чија виртуозност је ван сваке сумње. Дело Хавијера Марина очарава, а фасцинација која узбуђује духове прикривеног посматрача и строгог и хладног критичара оставља утисак коинцидирања, због чега се помисли на појаву перспективног уметника са огромним потенцијалом на кога се мора медитирати са највећом могућом ведрином.
Овде нам је мало стало до успеха, јер је успех - како би рекао Рилке - само неспоразум. Истина потиче из дела, из онога што је у њему подразумевано. У сваком случају, покушај естетске просудбе подразумева препознавање ауторове намере и продирање кроз његово дело, у смислу стваралачког чина, у откривање пластичних вредности које зрачи, у темеље који га одржавају, у снази евокативни који преноси и у сазревању генија који то омогућава.
У Мариновом раду очигледна је потреба за хватањем људског тела у покрету. У свим његовим скулптурама очитује се незадовољна жеља да се одређени тренуци, одређене ситуације и гестови, одређени ставови и намигивања замрзне, који се утисну на фигуре, указују на откривање језика без скривања, који је понекад напуњен, а другима кротак и покоран. , али језик који не пориче дефинисану фактуру особе која је формулише. Тело у покрету - схваћено као општа карактеристика његовог дела - привилеговано је изнад било које друге пластичне вредности. Таква ексклузивност мора се приписати чињеници да је идеја о човеку предмет његове уметности, конфигуришући нешто попут физике изражавања из које структурира целокупно дело које је до сада произвео.
Његове скулптуре су материјализоване слике, слике којима недостаје подршка у природној стварности: они не копирају или имитирају - нити се претварају да то чине - оригинал. Доказ томе је да Јавиер Марин ради са моделом. Његова изричита намера је друге природе: он репродукује изнова и изнова, са неколико варијација, своју концепцију, свој начин замишљања човека. Готово би се могло рећи да је Хавијер налетео на бљесак муње док је шетао уметничким стазама које су осветљавале угао фантастичне представе и, предавши се својој интуицији, спонтано започео узлазни поход ка структурирању сада непогрешиве личности.
У његовом скулпторском делу постоји суптилна дефиниција простора у којима се одвијају замишљени ликови. Скулптуре нису направљене по узору на то да заузимају неко место, већ су они творци, ствараоци простора које заузимају: они прелазе од загонетне и интимне унутрашњости до темељне спољашњости сценографије коју она садржи. Као плесачи, изобличење и телесни израз једва наговештавају место где се радња дешава, а једини предлог је већ онај који као чаролију подржава просторну структуру у којој се представља, било да је ријеч о циркусу или циркусу. драмског епског смисла или фарсе комичног хумора. Али креативна операција простора у Маринином делу је химерна, спонтана и једноставне природе, која пре тежи да иде у сусрет илузорном, без интервенције интелектуалне воље склоне рационализацији апстракције. Његова тајна лежи у нуђењу себе без више или више, као поклон, као положај на визуелном хоризонту са намерном украсном и декоративном намером. Због тога, без сврхе узбудљиве софистициране мисли, ове скулптуре успевају да плене вештачког човека, потчињеног геометријским савршенством и једнозначном и прецизном доследношћу алгоритма и функционалних и утилитарних простора.
Неки критичари сугеришу да се Маринов рад ослања на класичну антику и ренесансу како би подигао његову посебну естетску визију; међутим, то ми изгледа нетачно. Грк попут Фидије или ренесансе попут Микеланђела приметио би темељне недостатке на Мариновим труповима, јер они једноставно не могу бити уоквирени природњачком шемом која је садржана у класичној естетици. Класично савршенство такође покушава да природу уздигне до олимпијског домена, а ренесансна скулптура покушава да поправи трансценденцију човека у мермеру или бронзи, и у том смислу дела имају снажан побожни карактер. Маринове скулптуре, напротив, лишавају људско тело било које религиозне маске, уклањају сваки ореол божанства, а њихова тела су подједнака попут глине од које су састављена: то су комади привремене крхкости, пуки тренуци невидљива зора и тренутно распуштање.
Узнемирујући еротизам којим зраче њихове фигуре уклапа се у традицију којој парадоксално недостаје било каква традиција, која занемарује сву прошлост и не верује у било коју будућност. Ова дела су производ нихилистичког, осиромашеног, потрошачког друштва, склеротизованог новином која вас на крају никада не задовољи. Овај свет неверника, чији смо сви део, одједном се суочава са замишљеним, илузорним портретом без икаквог другог ослонца осим од ливене цементне основе, без икакве друге функције, осим да памти рањивост наших страсти, коначно једнако етеричан и небитан уздах увек на ивици пуцања и фаталног распада. Због тога глина делује у овим комадима који понекад изгледају попут бронзе или вишегодишњих материјала, али они су ништа друго до структуре спаљене земље, слабе фигуре које ће се распасти и да у томе носе своју моћ и своју истину, јер алудирају на несигурност. наше стварности, јер нам показују нашу безначајност, нашу стварност космичких тела без преседана малености.
Марин је вајар одлучан у намери да уситни величину атлетског тела које кова митове, и радије скида ограничења, ставља неизвесност и пред наше очи поставља трагичну Хамлетовску судбину савременог човека угроженог сопственим деструктивним импулсима. То је глина, најсиромашнији медијум, најстарији и најкрхкији, материјал који најверније изражава пролазност постојања, најближи медијум који смо користили да бисмо оставили сведочанство о свом проласку кроз земљу и коју је Марин искористио да заузме своје место у свету уметности.
