Алфредо Залце, рођен у Патзцуаро-у 1908. године, са 92 године живота, сликар, гравер и вајар, један је од последњих представника мексичке школе сликања.
Алфредо Залце, рођен у Патзцуаро-у 1908. године, са 92 године живота, сликар, гравер и вајар, један је од последњих представника мексичке школе сликања.
Каријеру је започео као студент на Ацадемиа де Сан Царлос у Мексику, а са двадесет година је стекао прво признање у Севиљи. Залцеово дело богато је сликама свакодневних догађаја, разноврсних генерација и демократске борбе мексичког народа. Луис Цардоза и Арагон то дефинише овако: „Када размишљате о најбољем делу Залцеа, ми доживљавамо његово савршенство, његову префињеност и његову неусклађеност“, неусклађеност која је повезана са његовом легитимном и трајном друштвеном опредељеношћу.
Као усамљени, индивидуалистички истраживач, са радозналошћу типичном за научника, Залце приступа сликању са сећањима на своју рану младост, проведену у граду Тацубаиа, на ободу града двадесетих година 20. века.
„Моји родитељи су били фотографи. Од малена сам се бавио фотографијом. Отац ми је умро врло млад, а са четрнаест година постао сам глава породице. Мој брат је студирао медицину и није желео да учим сликарство јер сликари умиру од глади. Тако је било да сам морао да радим као фотограф. Када сам завршио средњу школу, договорио сам се са мајком и рекао јој: „Ти сликај и ја идем да учим у школи. Морао сам да ходам од куће до школе, четири пута дневно. Сат хода. Рођен сам у месту Патзцуаро, али на почетку револуције многе породице су се склониле у Мекицо Цити. Тада сам живео у Тацубаии, која је била прелеп град одвојен од главног града, сада је то ужасно суседство и зато више не желим да идем у Мексико. Све што је било веома лепо је покварено ”.
1950. године Залце је преселио своју радионицу у Морелију, град у коме живи до данас. Плодан творац, усудио се да у својој пластичној производњи користи све технике: цртање, акварел, литографију, гравуре на плочама, дрвету, линолеуму и наравно сликање уљем и фрескама.
„Диего Ривера био је мој учитељ у Сан Царлосу једне године. Одржао је неке разговоре који су ми много помогли. Његов утицај је био пресудан у развоју фреске у Мексику, са врло дубоким социјалним осећајем “.
Иако појашњава да је зидно сликарство одувек постојало у Мексику, било је то двадесетих година 20. века, у влади Алвара Обрегона, када се Ривера вратио из Европе да каже да „баш као што су сељаци желели земљу, сликари су желели зидове како би протумачили револуцију“. .
Време је прошло и иако Залче и даље слика, рукама му недостају висине; наставља да слика далеко од вреве и почасти упркос својим поодмаклим годинама и тегобама које га погађају: „као што можете да замислите, моје фиоке су пуне лекова које ћу сада морати да понудим путем продаје у гаражи“, каже, смешећи се .
Тридесете дубоко обележавају човека, уметника. Залце је био активно укључен у тадашње друштвене борбе: био је оснивач Лиге револуционарних писаца и уметника 1933. године. Од 1937. био је део прве генерације уметника у Таллер де ла Графица Популар, која је формална обнова мексичке графике и слобода истраге. 1944. године постављен је за професора сликања у Националној школи сликарства „Ла Есмералда“, а 1948. године Национални институт лепих уметности организовао је велику ретроспективу његовог дела, која је такође била изложена у главним музејима Европе, САД. Сједињеним Државама, Јужној Америци и Карибима и део је важних приватних колекција.
1995. године у Музеју савремене уметности Морелије, који носи његово име, као и у Музеју народа Гуанајуато и у Националној соби Музеја палате ликовних уметности у Мексико Ситију организована је изложба-почаст. Од мурала до батика, од гравуре и литографије до уља, од керамике до скулптуре и од дуца до таписерије, између осталих техника, ова изложба је била сјајни мозаик огромног и плодног уметничког стваралаштва мајстора Алфреда Залцеа. Нека га Бог чува још много година!
Извор: Аеромекицо Типс Но. 17 Мицхоацан / Фалл 2000
