Сазнајте више о претходницима и доприносу мексичке музике овом облику универзалног изражавања од велике важности.
Историја мексичке концертне музике пролазила је кроз различита раздобља, естетске токове и музичке стилове током 20. века. Почело је романтичним периодом између 1900. и 1920., а наставило се периодом националистичке афирмације (1920. - 1950.), обоје ублаженим присуством других истовремених музичких струја; Током друге половине века конвергирали су се различити експериментални и авангардни трендови (од 1960. надаље).
Продукција мексичких композитора 20. века најзаступљенија је у нашој музичкој историји и показује врло широк спектар музичких пракси, естетских предлога и композиционих ресурса. Да резимирамо разноликост и плуралност мексичке концертне музике током 20. века, погодно је позвати се на три историјска периода (1870-1910, 1910-1960 и 1960-2000).
Транзиција: 1870-1910
Према традиционалној историјској верзији, постоје два Мексика: онај пре Револуције и онај који је из ње рођен. Али неке недавне историјске студије показују да је у неколико аспеката нова држава почела да настаје пре оружаног сукоба 1910. Дуго историјско раздобље од више од три деценије у коме је доминирао Порфирио Диаз, било је, упркос сукобима и грешкама, позорница економског, социјалног и културног развоја који су поставили темеље за настанак модерног Мексика, повезаног са другим европским и америчким земљама. Ово међународно отварање било је темељ културног и музичког развоја који су хранили нове космополитске тенденције и почео да превазилази инерцију стагнације.
Постоји неколико историјских индикација које показују да је концертна музика почела да се мења након 1870. Иако су романтично окупљање и салон и даље били повољно окружење за интимну музику, а друштвени укус за сценску музику (опера, зарзуела, оперета итд.), примећује се постепена промена у традицијама компоновања, извођења и ширења музике. У последњој четвртини 19. века консолидована је мексичка пијанистичка традиција (једна од најстаријих у Америци), развијена је оркестарска продукција и камерна музика, народна и популарна музика су поново уклопљене у професионалну концертну музику и нови репертоари амбициознији по форми и жанру (да би се превазишли плесови и кратки делови сале). Композитори су приступили новој европској естетици како би обновили своје језике (француски и немачки), а започето је или настављено стварање модерне музичке инфраструктуре која ће се касније чути у позориштима, музичким салама, оркестрима, музичким школама итд.
Мексички музички национализам произашао је из социјалног и културног утицаја Револуције. У разним земљама Латинске Америке композитори су истраживали национални стил средином 19. века. Потрага за националним идентитетом у музици започела је романтичним аутохтоним покретом у Перуу, Аргентини, Бразилу и Мексику, заснованом на пред хиспанским симболима атрактивним за оперу. Мексички композитор Аницето Ортега (1823-1875) премијерно извео своју оперу Гуатимотзин 1871. на либрету који представља Кваутемок као романтичног јунака.
Крајем 19. и почетком 20. века, у Мексику и сестринским земљама већ се осећао јасан музички национализам, под утицајем европских националистичких струја. Овај романтични национализам резултат је процеса „креолизације“ или музичког мешања између европских плесних плесова (валцер, полка, мазурка итд.), Америчких народних жанрова (хабанера, плес, песма итд.) И инкорпорирања локални музички елементи, изражени кроз доминантни европски романтични језик. Међу националистичким романтичним операма су Ел реи поета (1900) Густава Е. Цампе (1863-1934) и Атзимба (1901) Рицарда Цастра (1864-1907).
Естетске идеје романтичарских националистичких композитора представљале су вредности средње и више класе тога доба, у складу са идеалима европског романтизма (подизање музике народа на ниво уметности). Радило се о идентификовању и спасавању одређених елемената популарне музике и њиховом покривању ресурсима концертне музике. Бројна салонска музика објављена током друге половине деветнаестог века садржала је виртуозне аранжмане и верзије (за клавир и гитару) чувених „националних етера“ и „сеоских плесова“, кроз које се народна музика уводила у концертне сале. концертна и породична соба, изгледајуће представљиво за средње класе. Међу мексичким композиторима деветнаестог века који су допринели потрази за националном музиком су Томас Леон (1826-1893), Јулио Итуарте (1845-1905), Јувентино Росас (1864-1894), Ернесто Елордуи (1853-1912), Фелипе Виллануева (1863-1893) и Рицардо Цастро. Росас је постао међународно познат својим валцером (На таласима, 1891), док су Елордуи, Виллануева и други гајили укусни мексички плес заснован на синкопираном ритму кубанске контранзе, пореклу хабанера и данзона.
Еклектицизам: 1910-1960
Ако било шта карактерише мексичку концертну музику током првих шест деценија 20. века, то је еклектицизам, схваћен као потрага за средњим решењима изван екстремних позиција или ка једном естетском правцу. Музички еклектицизам био је место спајања различитих стилова и трендова које су користили мексички композитори, они који су током своје креативне каријере гајили више музичких стилова или естетске струје. Поред тога, многи композитори тражили су свој властити музички стил хибридизацијом или стилским мешањем, заснован на различитим естетским струјама које су асимилирали из европске и америчке музике.
У овом периоду се цени да је већина мексичких композитора следила еклектичан пут који им је омогућио да приступе различитим стиловима комбинујући националне или друге музичке елементе. Главни трендови гајени током периода 1910-1960. Били су, поред националиста, постромантичара или неоромантичара, импресиониста, експресиониста и неокласицизма, поред осталих изузетних, попут тзв микротонализам.
Током прве половине 20. века музика и уметност нису биле имуне на велики утицај који је вршио национализам, идеолошка сила која је помогла политичкој и социјалној консолидацији латиноамеричких земаља у потрази за сопственим културним идентитетом. Иако је музички национализам умањио свој значај у Европи око 1930. године, у Латинској Америци је наставио као важна струја све до 1950. Постреволуционарни Мексико фаворизовао је развој музичког национализма заснован на културној политици коју је мексичка држава примењивала у свим земљама. Уметност. Усидрене у националистичкој естетици, званичне културне и образовне институције подржавале су рад уметника и композитора и подстицале консолидацију модерне музичке инфраструктуре засноване на настави и ширењу.
Тхе музички национализам Састоји се од асимилација или рекреација народне популарне музике од стране композитора концертне музике, било директно или индиректно, евидентно или прикривено, експлицитно или сублимирано. Мексички музички национализам био је склон стилском мешању, што објашњава појаву две националистичке фазе и различитих хибридних стилова. Тхе романтични национализам, на челу Мануел М. Понце (1882-1948) Током прве две деценије века наглашавало је спасавање мексичке песме као основе националне музике. Међу композиторима који су Понцеа пратили на овај начин били су Јосе Ролон (1876-1945), Арнулфо Мирамонтес (1882-1960) и Естанислао Мејиа (1882-1967). Тхе аутохтони национализам имао као свог најзначајнијег вођу Царлос Цхавез (1899-1978) у наредне две деценије (1920. до 1940), Покрет који је желео да рекреира прашпанску музику употребом аутохтоне музике тог доба. Међу многим композиторима ове домородачке фазе налазимо Цанделарио Хуизар (1883-1970), Едуардо Хернандез Монцада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) и такозвана „Група четворке“, коју су формирали Даниел Аиала (1908-1975), Салвадор Цонтрерас (1910-1982 ), Блас Галиндо (1910-1993) и Јосе Пабло Монцаио (1912-1958).
Између 1920-их и 1950-их појавили су се и други хибридни националистички стилови попут импресионистички национализам, присутна у одређеним делима од Понце, Ролон, Рафаел Ј. Телло (1872-1946), Антонио Гомезанда (1894-1964) и Монцаио; тхе реалистички и експресионистички национализам Јосеа Помара (1880-1961), Цхавеза и Силвестреа Ревуелтаса (1899-1940), и до а Неокласични национализам који су практиковали Понце, Чавес, Мигуел Бернал Хименес (1910-1956), Родолфо Халффтер (1900-1987) и Царлос Јименез Мабарак (1916-1994). Крајем педесетих година очигледно исцрпљивање различитих верзија Мексички музички национализам, делимично због отварања и потраге композитора за новим космополитским струјама, од којих су се неки школовали у Сједињеним Државама и у послератној Европи.
Иако је музички национализам превладавао до педесетих година прошлог века у Латинској Америци, од почетка 20. века појавиле су се друге музичке струје, неке ванземаљске, а друге блиске националистичкој естетици. Одређене композиторе привлачила је музичка естетика супротстављена национализму, препознајући да су их националистички стилови водили лаганим путем регионалистичког изражавања и удаљавали од нових међународних трендова. Јединствен случај у Мексику је случај Јулиан Царрилло (1875-1965), чије је опсежно музичко дело прешло од беспрекорног германског романтизма ка микротонализму (звучи ниже од пола тона), а чија теорија Звук 13 стекао му међународну славу. Још један посебан случај је Царлос Цхавез, који је након усвајања национализма са жаром остатак своје каријере провео као композитор вежбајући, предавајући и ширећи најнапредније токове космополитске авангардне музике.
Тхе (нео / пост) романтизам Успешан је од почетка 20. века, будући да је био срећан стил међу укусом јавности због његове тонске ефикасности и сентименталне евокације, као и међу композиторима због његове свестраности према стилском мешању. Међу првим новоромантичним композиторима века (Телло, Царрасцо, Царрилло, Понце, Ролон, итд.), Неки су то били током целог живота (Царрасцо, Алфонсо де Елиас), други су то престали бити касније (Царрилло, Ролон), а неки Они су тражили комбинацију овог стила са другим композицијским ресурсима, било националистичким, импресионистичким или неокласицистичким (Телло, Понце, Ролон, Хуизар). Роман Француски утицај импресионизма почетком века (Понце, Ролон, Гомезанда) оставио је дубок траг у стваралаштву неких композитора (Монцаио, Цонтрерас) до шездесетих година прошлог века. Нешто слично се догодило са две друге струје које су коегзистирале са претходном: експресионизам (1920-1940), са његовом потрагом за изражајним интензитетом ван формалне равнотеже (Помар, Чавес, Ревуелтас), и неокласицизам (1930-1950), његовим повратком класичним облицима и жанровима (Понце, Цхавез, Галиндо, Бернал Јименез, Халффтер, Јименез Мабарак). Све ове струје омогућавале су мексичким композиторима периода 1910–1960 да експериментишу путем музичке еклектицизма, све док не постигну стилски хибридност која је довела до коегзистенције вишеструких идентитета, различитих лица наше мексичке музике.
Континуитет и руптура: 1960-2000
Током друге половине 20. века, латиноамеричка концертна музика искусила је трендове континуитета и раскида који су у композиционој пракси створили разноликост музичких језика, стилова и естетике. Поред плуралности и процвата различитих струја, постоји и постепени тренд ка космополитизму у великим градовима, отворенијим за утицаје међународних музичких покрета. У процесу асимилације „нове музике“ из Европе и Сједињених Држава, најнапреднији латиноамерички композитори су прошли кроз четири фазе у усвајању екстерних модела: сквалитативни избор, имитација, рекреација и трансформација (присвајање), према социјалном окружењу и индивидуалним потребама или преференцијама. Неки композитори су схватили да из својих латиноамеричких земаља могу допринети космополитским музичким трендовима.
Почев од 1960. године, у већини америчких земаља појавиле су се нове музичке струје експерименталне природе. Композитори који су се придружили преломним трендовима убрзо су открили да неће бити лако добити званична одобрења за објављивање, извођење и снимање своје музике, што је подстакло неке латиноамеричке ствараоце да се настане у Европи, Сједињеним Државама и Канади. Али ова тешка ситуација почела је да се мења од седамдесетих година Аргентина, Бразил, Чиле, Мексико и Венецуела, када су композитори "Нова музика" Пронашли су подршку међународних организација, основали национална удружења, створили лабораторије за електронску музику, предавали у музичким школама и на универзитетима, а њихова музика је почела да се шири кроз фестивале, састанке и радио станице. Овим стратегијама смањена је изолација авангардних композитора, који су од сада могли да комуницирају и уживају у бољим условима за стварање и ширење такозване савремене музике.
Раскид са националистичким струјама започео је у Мексику крајем педесетих година, а предводили су га Царлос Цхавез и Родолфо Халффтер. Генерација руптуре произвела је запажене композиторе плуралних тенденција које су данас већ „класика“ нове мексичке музике: Мануел Енрикуез (1926-1994), Јоакуин Гутиеррез Херас (1927), Алициа Уррета (1931-1987), Хецтор Куинтанар (1936) и Мануел де Елиас (1939). Следећа генерација објединила је експерименталне и најсавременије претраге са тако важним ауторима као Марио Лависта (1943), Јулио Естрада (1943), Францисцо Нунез (1945), Федерицо Ибарра (1946) и Даниел Цатан (1949), између неколико других. Аутори рођени педесетих година прошлог века наставили су да се отварају према новим језицима и естетици, али са јасном тенденцијом ка хибридности са врло разноврсним музичким струјањима: Артуро Маркуез (1950), Марцела Родригуез (1951), Федерицо Алварез дел Торо (1953), Еугенио Тоуссаинт (1954), Едуардо Сото Миллан (1956), Јавиер Алварез (1956), Антонио Руссек (1954) и Роберто Моралес (1958) , међу најистакнутијим.
Струје и стилови мексичке музике у периоду 1960-2000. Различити су и множински, поред онога што је раскинуло са национализмом. Постоји неколико композитора који се могу сместити у неку врсту неонационализма због инсистирања на неговању стилова повезаних са популарном музиком помешаним са новим техникама: међу њима Марио Кури Алдана (1931) и Леонардо Веласкез (1935). Неки аутори приступили су новом знаку неокласичне струје, као што је случај Гутиеррез Херас-а, Ибарре и Цатана. Други композитори нагињу тренду тзв "Инструментална ренесанса", која тражи нове изражајне могућности са традиционалним музичким инструментима, чији су најважнији култиватори Марио Лависта и неки од његових ученика (Грациела Агудело, 1945; Ана Лара, 1959; Луис Јаиме Цортес, 1962, итд.).
Постоји неколико музичких стваралаца који су били укључени у нове експерименталне струје, попут тзв "Нова сложеност" (потрага за сложеном и концептуалном музиком) у којој се истакао Јулио Естрада, као и електроакустична музика и моћан утицај музичко рачунарство из осамдесетих (Алварез, Руссек и Моралес). У последњој деценији поједини композитори рођени педесетих и шездесетих година 20. века експериментишу са хибридним трендовима који на нови начин стварају урбану популарну музику и мексичку етничку музику. Неке од ових партитура имају неотоналне карактеристике и директне емоције које су успеле да заокупе широку публику, далеко од авангардних експеримената. Међу најдоследнијим су Артуро Маркуез, Марцела Родригуез, Еугенио Тоуссаинт, Едуардо Сото Миллан, Габриела Ортиз (1964), Јуан Тригос (1965) и Вицтор Расгадо (1956).
Традиција и обнова, плуралност и разноликост, еклектицизам и свестраност, идентитет и многострукост, континуитет и руптура, потрага и експериментисање: ово су неке корисне речи за разумевање дуге музичке историје која је, започета пре више од сто година, развила музичку креативност Мексика до достизања привилегованог места међу америчким земљама, као и запаженог светског признања у вишеструким снимцима (националним и међународним) која су дела наших композитора заслужила, разним лицима мексичке музике 20. века.
Извор: Мекицо ен ел Тиемпо бр. 38 септембар / октобар 2000
