Чини се да прелазак из једног века у други функционише као изговор за промене. Почетак нове ере даје нам могућност да све оставимо иза себе и кренемо испочетка; то је сигурно тренутак наде.
Објашњење еволуције историје увек нам дају векови и чини се да их они деле. Идеја напретка гради се упоређивањем времена и чини се да је век прави временски период за проучавање низа појава и на тај начин моћи да схватимо своје понашање.
Почетак века који завршавамо или ћемо се завршити време је у коме промене предстоје и мода, као и увек, одражава карактер који друштво усваја. Више новца се троши на забаву и одећу. Разметањем и расипништвом управља лабавост у политичким питањима, а велике странке заузимају већину времена на свим друштвеним нивоима.
У модном погледу, двадесете су први велики прекид са женском традицијом дугих сукњи, неудобних хаљина и уских струкова нехуманих корсета. Женска фигура у облику слова "С" из претходних година више се не користи. Ради се о скандализирању, присуству у свету којим доминирају мушкарци. Женски облик поприма цилиндрични изглед, уступајући место карактеристичном моделу овог времена, оном дугог струка, у висини бокова без обележавања струка.
Пауза није само у моди. Жене постају свесне своје ситуације у односу на мушкарце и не свиђа им се, и тако почињу да буду присутне у областима у којима женама није било добро да обављају активности намењене мушкарцима, попут спорта; постало је модерно играти тенис, голф, поло, пливање, чак су и дизајни спортских одела били врло необични и смели за то време. Купаћи костими били су мале хаљине, али одатле су почели да кроје тканину не заустављајући се док нису стигли до мале плажне одеће наших дана. У ствари, доње рубље такође пролази кроз промене; компликовани корзети постепено ће се трансформисати у стезнике и појављује се грудњак различитих облика.
Жена почиње да излази на улицу и обавља активности тамо где је неопходно слободно кретање; дужина сукњи и хаљина постепено се скраћивала до чланака, а 1925. сукња у колену лансирана је на модне писте. Огорчење мушког друштва досеже тачку у којој се напуљски надбискуп усуђује да каже да је земљотрес у Амалфију био демонстрација Божјег беса због прихватања кратких сукњи у женском ормару. Случај Сједињених Држава је сличан; У Јути је предложен закон којим ће се казнити и затворити жене због ношења сукњи више од три центиметра изнад скочног зглоба; у Охају је дозвољена висина сукње била нижа, није се уздизала даље од руба. Наравно, ти рачуни никада нису прихваћени, али мушкарци су се, када су им претили, свим оружјем борили да спрече устанак жена. Чак су и подвезице које заустављају чарапе, новооткривене новом висином сукње, постале нови додатак; било их је са драгим камењем и тада су коштали и до 30.000 долара.
У земљама погођеним ратом присуство жена на улицама је било слично, али разлози су били различити. Док су у многим земљама потребе за променама биле због социјалних проблема, поражени су се морали суочити са разарањем. Било је потребно обновити од зграда и улица до душе његових становника. Једини начин је био да изађу и то ураде, жене су то учиниле и пресвлачење је постало неопходност.
Стил којим се може одредити ово доба јесте да делује што је више могуће андрогино. Заједно са цилиндричним обликом где су биле сакривене женске облине - у неким приликама би чак и превили дојке како би то покушали сакрити - била је и фризура. По први пут жена оставља иза себе дугу косу и сложене фризуре; Тада настаје нова естетика чулног. Крој, назван гарцонне (девојка, на француском), заједно са потпуно мушким одећама помаже им да створе тај еротски идеал заснован на андрогинима. Уз шишање, капе су дизајниране према новој слици. Стил клоша добио је облике пратећи контуру главе; трећи су имали мали обод, па их је било немогуће носити са дугом косом. Занимљива чињеница о ношењу капе била је да им је мали обод прекривао део очију, па су морали ходати уздигнуте главе; То сугерише врло репрезентативну слику новог става жена.
У Француској, Маделеине Вионет измишља шишање „на пристрасност“ шешира, што почиње да утиче на њене креације, које ће имитирати остатак дизајнера.
Неке мање бунтовне жене одлучиле су да се не шишају, већ су их обликовале на начин који је предложио нови стил. Није било лако разликовати жену од школарца, осим упечатљивог црвеног кармина и јарких сенки на капцима. Шминка је постала обилнија, са дефинисанијим линијама. Уста 1920-их су танка и у облику срца, ефекти који су постигнути захваљујући новим производима. Танка линија обрва је такође карактеристична, наглашавајући у сваком погледу поједностављење облика, како у шминкању, тако и у стиловима дизајна који су у супротности са компликованим облицима из прошлости.
Потребе новог времена довеле су до проналаска додатне опреме која је женственост учинила практичнијом, попут футрола за цигарете и парфемских кутија у облику прстена. „Да бисте га увек имали при руци у случају потребе, сада свој омиљени парфем можете да чувате у прстеновима специјално направљеним за ту намену и који у себи садрже малу бочицу. Тако магазин Ел Хогар (Буенос Аирес, април 1926) представља овај нови производ. Остали важни додаци укључују дуге бисерне огрлице, компактне торбе и под утицајем Цоцо Цханнел накит који је први пут постао модеран.
Умор од сложених облика чини моду једноставном и практичном. Чистоћа облика у супротности са прошлошћу, потреба за променама након масакра у првом великом рату, натерале су жене да схвате да морају да живе у садашњости, јер будућност може бити неизвесна. Са Другим светским ратом и појавом атомске бомбе, овај осећај „живљења из дана у дан“ би био наглашен.
У другом погледу, важно је рећи да дизајнерске куће, попут „Доуцет“, „Доеуиллет и Дрецолл“, које су створиле славу белле епокуе, тиме што нису могле да одговоре на нове захтеве друштва, или можда супротстављени се променама, затворили су врата уступајући место новим дизајнерима попут Мадаме Сцхиапарелли, Цоцо Цханнел, Мадаме Пакуин, Маделеине Вионе, између осталих. Дизајнери су били врло близу интелектуалне револуције; уметничке авангарде с почетка века обележиле су изузетну динамику, струје су се супротставиле академији, зато су биле тако краткотрајне.
Уметност се преклапала са свакодневним животом јер ју је користила за стварање. Нови дизајнери били су уско повезани са овим трендовима. На пример, Сцхиапарелли је био део групе надреалиста и живео је попут њих. Модни писци кажу да је, пошто је била веома ружна, јела семе цвећа како би се у њој родила лепота, став врло типичан за њено време. Више пута је оптуживана да је „одвела Апаче у Ритз“ због уврштавања дизајна радничке класе у одећу више класе. Друга позната личност, Цоцо Цханнел, кретала се у интелектуалном кругу и имала је блиске пријатеље Далија, Коктоа, Пикаса и Стравинског. Интелектуална питања која су се прожимала широм света и мода нису били изузетак.
Ширење моде вршила су два важна медија, пошта и кинематографија. Нови модели су штампани у каталозима и послати у најудаљенија села. Узнемирена гомила чекала је часопис који је метропола донела кући као магијом. Могли би бити и у моди и такође је стећи. Други, много спектакуларнији медиј било је биоскоп, где су велике личности били модели, што је била одлична стратегија оглашавања, будући да се јавност поистовећивала са глумцима и због тога покушавала да их опонаша. Такав је случај био са популарном Гретом Гарбо која је обележила читаву еру у биоскопу.
Мексиканке су се почетком друге деценије 20. века одликовале везаношћу за традицију и правилима која су наметале њихове старешине; Међутим, нису могли да остану по страни од друштвених и културних промена које је револуционарни покрет донео са собом. Сеоски живот се трансформисао у урбани и први комунисти су се појавили на националној сцени. Жене, посебно најинформисаније и најбогатије, подлегле су шарму нове моде, која је за њих била синоним за слободу. Фрида Кахло, Тина Модотти и Антониета Ривас Мерцадо предводе листу многих младих жена које су, у својим разним активностима водили су неуморне борбе против конвенционализма. Када је реч о моди, Кахло је поновио муралисте, решене да спасу аутентично Мексиканца; Са популарношћу уметника, многе жене су почеле да носе традиционалне ношње, да се чешљају обојеним плетеницама и тракама и да стичу сребрни накит са мексичким мотивима.
Што се тиче Антониете Ривас Мерцадо, која припада добростојећој и космополитској класи, она је од малих ногу испољавала бунтовни дух супротан предрасудама. Са 10 година, 1910. године, ошишала се у стилу Јоан оф Арц, а са 20 година „усвојила је Цханел моду као особу која прихвата навику која одговара унутрашњем уверењу. Дивно је уклопио ову моду трезвене елеганције, проучене и нехотичне удобности, за којом је увек трагао. Она, која није била жена наглашених форми, савршено је носила оне равне хаљине које су заборавиле груди и бокове, а тело ослободиле дрес-тканинама које су без скандала падале у чисту силуету.
Црна је такође постала његова омиљена боја. Такође у то време наметнута је гарцонне коса, по могућности црна и гумирана Валентином “(Преузето од Антониете, Фабиенне Браду)
Мода из 1920-их, упркос привидној површности, симбол је побуне. Бити модеран сматрао се важним, јер је то био женски однос према друштву. 20. век је окарактерисала динамика руптура, а двадесете су биле почетак промене.
Извор: Мексико у времену бр. 35 март / април 2000
