Пре изума фотографије, људи заинтересовани за очување слике свог физичког изгледа и социјалног статуса морали су да се обрате сликарима, који су користили разне технике за израду тражених портрета.
За клијентелу која би их могла приуштити. Међутим, нису сви потенцијални клијенти имали довољно ресурса за приступ и очување свог портрета, чак и у раним годинама фотографије, портрети у облику дагеротипа били су недоступни већини популације, све док технолошки напредак у фотографији није 19. век је омогућио добијање негатива на стакленој плочи. Ова техника, позната под именом мокри колодијум, поступак је који је око 1851. године постигао Фредерицк Сцотт Арцхер, помоћу којег су фотографије бјеланчевина могле бити репродуковане на бржи и неограничени начин на папиру у боји сепије. То је проузроковало знатан пад трошкова фотографских портрета.
Влажни колодијум, веће осетљивости, омогућио је да се смањи време излагања; Име дугује процесу излагања који је изведен са влажном емулзијом; Албумин се састојао од влажења листа танког папира мешавином беланчевине и натријум-хлорида, када се осуши, додаје се раствор сребрног нитрата, коме се такође дозвољава да се осуши, мада је у мраку одмах стављен на њега. преврните мокру колодијумску плочу и затим изложите дневној светлости; Да би се слика поправила, додан је раствор натријум тиосулфата и воде, који је испран и осушен. По завршетку овог поступка, албумин је уроњен у раствор златног хлорида како би се добили жељени тонови и како би се слика дуже фиксирала на његовој површини.
Због напретка који су ове фотографске технике донеле са собом, у Француској је фотограф Андре Адолпхе Дисдери (1819-1890), патентирао 1854. године начин снимања 10 фотографија из једног негатива, што је проузроковало да цена сваког отиска буде смањена за 90%. Процес се састојао од прилагођавања камера на такав начин да су могле да направе 8 до 9 фотографија на плочи висине 21,6 цм и 16,5 цм. широке портрете висине приближно 7 цм и ширине 5 цм. Касније су фотографије залепљене на чврсти картон димензија 10 цм са 6 цм. Резултат ове технике био је у народу познат као „визит карте“, име изведено из француског, царте де висите или визит карте, чланак популарне употребе, како у Америци, тако и у Европи. Постојао је и већи формат, познат као Боудоир Цард, чија је приближна величина била 15 цм висока и 10 цм широка; међутим, његова употреба није била толико популарна.
Као комерцијалну меру, Дисдери је у мају 1859. године направио портрет Наполеона ИИИ, који је произвео као визиткарту и који је веома добро прихваћен, јер је у неколико дана продат у хиљадама примерака. Врло брзо га је опонашао енглески фотограф Јохн Јабек Едвин Маиалл који је 1860. године могао да фотографише краљицу Викторију и принца Алберта у Буцкингхамској палати. Успех је био сличан успеху његовог француског колеге, јер је такође могао да продаје визиткарте у великим количинама. Годину дана касније, када је принц умро, портрети су постали веома цењени предмети. Заједно са визит картама направљени су и албуми у разним материјалима за очување фотографија. Ови албуми сматрани су једним од најдрагоценијих добара породице, укључујући портрете рођака и пријатеља, као и познатих људи и чланова краљевске породице. Били су постављени на најстратешкија и највидљивија места у кући.
Употреба визиткарти постала је популарна и у Мексику; међутим, било је то нешто касније, пред крај 19. века и почетак 20. века. Ови фотографски портрети били су веома тражени у свим секторима друштва, да би их покрили, постављени су бројни фотографски студији у најважнијим градовима земље, места која ће ускоро постати места која се морају видети, углавном за оне који су заинтересовани за очување њихове слике. репродуковано у албумину.
Фотографи су користили све могуће материјале за своје фотографске композиције, користећи комплете сличне позоришним, како би наговестили присуство фотографисаног лика, палата и сеоских пејзажа, између осталог. Такође су користили стубове, балустраде и балконе по узору на гипс, као и намештај тог времена, не пропуштајући велике завесе и прекомерне украсе.
Фотографи су својим клијентима дали број визиткарти које су претходно тражили. Албумни папир, односно фотографија, налепљен је на картон који је као идентификацију обухватио податке фотографског студија, па су име и адреса установе заувек пратили портретисаног субјекта. Генерално, фотографисани полеђини визиткарти писали су разне поруке примаоцима, јер су углавном служили као поклон, било најближим члановима породице, дечкима и вереницама, било пријатељима.
Визиткарте служе за приближавање моди тога доба, преко њих познајемо гардеробу мушкараца, жена и деце, држање које су заузели, намештај, ставове који се огледају на лицима фотографисаних ликова итд. Они сведоче о периоду сталних промена у науци и технологији. Тадашњи фотографи били су врло скрупулозни у свом послу, радили су га са великом пажњом и уредношћу док нису постигли жељени резултат, посебно да би постигли коначно прихватање својих клијената када су се одразили на њиховим визит картама, баш како су и очекивали.
У Мексико Ситију најважнији су били фотографски студији браће Валлето, смештени 1. Цалле де Сан Францисцо бр. 14, тренутно Мадеро Авенуе, његов студио, назван Фото Валлето и Циа, био је један од најшаренијих и најпопуларнијих свог времена. Као што то потврђују тадашњи рачуни, купцима су на свим спратовима његовог локала, смештеном у згради у његовом власништву, понуђене велике атракције.
Фотографска компанија Цруцес и Цампа, смештена на улици Цалле дел Емпедрадилло бр. 4, која је касније променила име у Пхото Артистица Цруцес и Цампа, и адреса на улици Цалле де Вергара бр. 1, била је још једно од најистакнутијих установа касног периода прошлог века, формирало га је друштво господе Антиоцо Цруцес и Луис Цампа. Његове портрете одликује строгост у композицији слике, са већим нагласком на лицима, постигнутим ефектом замагљивања околине, истичући само портретиране ликове. На неким визит картама фотографи су постављали своје клијенте на неконвенционалне положаје, окружени најнужнијим намештајем, како би дали већи значај држању и одећи особе.
Оснивање Монтес де Оца и Цомпаниа такође је било једно од најпопуларнијих у Мексико Ситију, налазило се у 4. улици. са Платероса бр.6, присуствовали су му заинтересовани за портрет у пуној дужини, са једноставном декорацијом, готово увек обликованом великим завесама на једном крају и неутралном позадином. Ако је клијент више волео, могао је да позира испред низа градских или сеоских пејзажа. На овим фотографијама очигледан је утицај романтизма.
Важни фотографски студији такође су постављени у главним градовима провинције, најпознатији је онај Оцтавиана де ла Мора, смештеног на Портал де Матаморос бр.9, у Гуадалајари. Овај фотограф је такође користио велику разноликост вештачког окружења као позадину, мада уз модалитет да елементи који се користе на његовим фотографијама буду уско повезани са укусима и преференцијама његових клијената. Да би постигла жељени ефекат, имала је велику колекцију намештаја, музичких инструмената, сатова, биљака, скулптура, балкона итд. Његов стил карактерише равнотежа коју је постигао између позе и опуштеног тела његових ликова. Његове фотографије су инспирисане неокласицизмом, где су стубови саставни део његових украса.
Не можемо да не поменемо и друге реномиране студијске фотографе попут Педра Гонзалеса из Сан Луис Потосија; у Пуебли, атељеи Јоакуина Мартинеза на Естанцо де Хомбрес бр. 15, или Лорензо Бецеррил на Цалле Месонес бр. 3. Ово су само неки од најважнијих фотографа тог доба, чији се рад може видети у бројним Визит карте које су данас колекционарски предмети и које нас приближавају времену у нашој историји које је сада нестало.
