Слика на пергаменту распетог Христа на коју ћемо се осврнути представља непознанице које истраживања нису успела да дешифрују.
Није јасно да ли је дело првобитно припадало или је било део композиције као изузеће. Једино што можемо рећи је да је изрезана и прикована за дрвени оквир. Ова важна слика припада музеју Ел Цармен и њен аутор је није потписао, мада можемо претпоставити да је првобитно била.
Како није било довољно информација и због важности овог рада, појавила се потреба за спровођењем истраге која нам је не само омогућила да га сместимо у време и простор, већ и да знамо технике и материјале који се користе у његовој изради да би нас водили у интервенција рестаурације, јер се дело сматра нетипичним. Да бисмо стекли општу представу о пореклу сликања на пергаменту, потребно је да се вратимо у онај тренутак када су књиге биле осветљене или минијатурне.
Чини се да нам једна од првих референци у том погледу указује на нас Плиније, према 1. веку нове ере, у свом делу Натуралис Хисториа описује неке дивне илустрације биљних врста у боји. Због катастрофа попут губитка Александријске библиотеке, на папирусу постоји само неколико фрагмената илустрација које приказују догађаје уоквирене и у низу, на такав начин да бисмо их могли упоредити са тренутним стриповима. Неколико векова су се и папирусни свици и кодекси на пергаменту такмичили једни са другима, све док у 4. веку нове ере кодекс није постао доминантни облик.
Најчешћа илустрација био је уоквирени аутопортрет који је заузимао само део расположивог простора. Ово се полако модификовало док није заузело целу страницу и постало изузеће.
Мануел Тоуссаинт, у својој књизи о колонијалном сликарству у Мексику, каже нам: „Универзално призната чињеница у историји уметности је да сликарство велики део свог успона, као и све уметности, дугује Цркви“. Да бисмо имали истинску перспективу о томе како је сликарство настало у хришћанској уметности, морамо имати на уму огромну колекцију древних осветљених књига које су преживеле кроз векове. Међутим, овај раскошни задатак није настао са хришћанском религијом, већ се морао прилагодити старој и престижној традицији, не само мењајући техничке аспекте, већ и усвајајући нови стил и композицију сцена, који су на тај начин постали ефикасни. наративни облици.
Религијско сликарство на пергаменту достиже врхунац у Шпанији католичких монарха. Освајањем Нове Шпаније, ова уметничка манифестација се уводи у нови свет, постепено се стапајући са аутохтоном културом. Тако се током седамнаестог и осамнаестог века може потврдити постојање личности Нове Шпаније, што се огледа у величанственим делима које су потписали уметници једнако познати као и они из породице Лагарто.
Распети Христос
Предметни рад има неправилна мерења као резултат сакаћења пергамента и деформација које су резултат његовог пропадања. Показује јасне доказе да је делимично причвршћен за дрвени оквир са клинцима. Слика је добила генеричко име Калварија, јер слика представља Христово распеће, а у подножју крста приказује хумку са лобањом. Поток крви шикља са десног ребра слике и сакупља се у циборијуму. Позадина слике је врло тамна, висока, у контрасту са фигуром. У томе се користи текстура, природна боја је пергамента да би, захваљујући глазурама, добио сличне тоналитете на кожи. Композиција која се постиже на овај начин открива велику једноставност и лепоту и у својој разради је везана за технику која се користи на минијатурним сликама.
Готово трећина дела изгледа као да је причвршћена за оквир помоћу копча, остатак се одвојио, с губицима на обали. Ово се у основи може приписати самој природи пергамента, који је изложен променама температуре и влажности подвргнут деформацијама са последичним одвајањем боје.
Сликовни слој је представио небројене пукотине настале услед сталног стезања и ширења креча (механички рад) носача. У тако формираним наборима и због саме крутости пергамента накупљање прашине било је веће него у остатку посла. На ивицама су се налазиле наслаге рђе изведене из клинова. Исто тако, на слици су постојала подручја површне непрозирности (омамљена) и недостајала је полихромија. Сликовни слој Имао је жућкасту површину која није дозвољавала видљивост и, коначно, вреди напоменути лоше стање дрвеног оквира, потпуно изједеног мољца, што је натерало његово тренутно уклањање. Узорци боје и пергамента узети су из заосталих фрагмената да би се идентификовали саставни материјали дела. Студија са специјалним светлима и са стереоскопском лупом показала је да није могуће добити узорке боје са фигуре, јер се сликовни слој на овим просторима састојао само од глазура.
Резултат лабораторијске анализе, фотографски записи и цртежи чинили су датотеку која би омогућила тачну дијагнозу и третман дела. С друге стране, можемо да утврдимо, на основу иконографске, историјске и технолошке оцене, да ово дело одговара храму до репа, карактеристичном за седамнаести век.
Потпорни материјал је козја кожа. Његово хемијско стање је врло алкално, као што се може претпоставити из третмана који је кожа подвргнута пре него што је примила боју.
Испитивања растворљивости показала су да је слој боје подложан већини најчешће растварача. Лак сликовног слоја у чијој је композицији копал присутан није хомоген, јер у неким деловима делује сјајно, а у другим мат. Због наведеног, могли бисмо да сумирамо услове и изазове које ово дело представља рекавши да је, с једне стране, неопходно његово навлаживање. Али видели смо да вода раствара пигменте и да би тиме оштетила боју. Такође је потребно обновити флексибилност пергамента, али је третман такође водени. Суочени са овом контрадикторном ситуацијом, истраживање се фокусирало на идентификовање одговарајуће методологије за његово очување.
Изазов и неке науке
Из свега што је поменуто, вода у течној фази морала је бити искључена. Експерименталним испитивањима на осветљеним узорцима пергамента утврђено је да је рад неколико недеља био подвргнут контролисаном влажењу у херметички затвореној комори и подвргнут притиску између две чаше. На тај начин је добијен опоравак авиона. Затим је извршено механичко чишћење површине и сликовни слој је фиксиран раствором лепка који се наноси ваздушном четком.
Једном када је полихромија осигурана, започео је третман леђа. Као резултат експерименталног дела изведеног са фрагментима оригиналне слике опорављене из оквира, завршна обрада изведена је искључиво на полеђини, подвргавајући рад применама решења за регенерацију флексибилности. Лечење је трајало неколико недеља, након чега је примећено да је подршка раду у великој мери опоравила првобитно стање.
Од овог тренутка започета је потрага за најбољим лепком који би такође обухватио функцију компатибилности са спроведеним третманом и омогућио нам да поставимо додатни носач тканине. Познато је да је пергамент хигроскопни материјал, односно да димензионално варира у зависности од промена температуре и влажности, па се сматрало неопходним да је рад фиксиран, на одговарајућој крпи, а затим га затегнут на раму.
Чишћење полихрома омогућило је повратак прелепе композиције, како у најделикатнијим областима, тако и у оним са највећом густином пигмента.
Да би рад вратио своје очигледно јединство, одлучено је да се користи јапански папир у областима у којима недостаје пергамента и надређује све слојеве који су били потребни да би се добио ниво слике.
У лагунама у боји техника акварела коришћена је за хроматску реинтеграцију, а да би се интервенција завршила, нанесен је површински слој заштитног лака.
У закључку
Чињеница да је рад био нетипичан довела је до потраге за одговарајућим материјалима и најприкладнијом методологијом за његово лечење. Искуства проведена у другим земљама послужила су као основа за овај рад. Међутим, они су морали бити прилагођени нашим захтевима. Једном када је овај циљ решен, рад је подвргнут процесу рестаурације.
Чињеница да ће дело бити изложено одлучила је о облику окупљања, који је након периода посматрања доказао своју ефикасност.
Резултати су били не само задовољавајући због чињенице да су успели да зауставе погоршање, већ су истовремено изведене и естетске и историјске вредности веома важне за нашу културу.
Коначно, морамо препознати да, иако добијени резултати нису лек, јер је свако културно добро различито и третмани морају бити персонализовани, ово искуство ће бити корисно за будуће интервенције у историји самог дела.
Извор: Мексико у времену бр. 16. децембра 1996. - јануара 1997
