Гуиллермо Меза Алварез - син Мелитона Меза Гарциа, чистокрвни Тлакцала родом посвећен кројењу, и Соледад Алварез Молина - рођен је 11. септембра 1917. у Мекицо Цитиу, године у којој је песник Гуиллауме Аполлинаире дао вредност реч „надреализам“; Овај концепт је касније користио Андре Бретон у свом Првом манифесту надреализма, објављеном 1924.
Гиљермо је у основну школу ступио 1926. године, а три године касније, снажно привучен музиком, почео је да проучава разне инструменте, закључивши своје шегртовање у 19. години. Још једна од његових страсти је било цртање (он је то радио од своје 8. године), за шта похађа Ноћну школу уметности за раднике бр. 1. Тамо је похађао часове гравирања код учитеља Франциска Диаза де Леона и цртања код Сантоса Балморија, са којим је 1937. путовао у град Морелију као асистент. Приход остварен од овог рада користи се за наставак студија сликарства у шпанско-мексичкој школи. У овој установи упознао је Јосефу Санцхез („Пепита“), за коју се оженио 1947. године, имајући четворо деце: Царолину, Федерица, Магдалену и Алејандра. „Пепита“ је умрла 6. маја 1968. године у свом дому у Цонтрерасу. Године 1940. муралиста Диего Ривера представио га је писмом Инес Амору, директору Галерије де Арте Мекицано, који је за њега приредио прву изложбу.
Гиљермо Меза започео је своје сликарство у експресионизму, као симболу раскида и потраживања против друштва. Током своје еволуције у уметности, прешао је од негације дадаизма (интелектуални револт против друштва) до постдадаистичке афирмације (маштовито ослобођење): од чистог анархизма до позитивно оствариве слободе.
Његов креативни и позитиван дух омогућио му је да превазиђе бунтовни карактер младости и заузме јасну револуционарну позицију, попут надреализма који се заснива на одговорној слободи. Кроз ово помирљиво средство савести, могао је да се изрази у потпуности, суочавајући се са стварношћу својом истином.
Као велики поштовалац бретонског - духовног водича надреалистичког покрета - и Фреуда - теоретичара индивидуалне слободе -, он долази до поетског надреализма, духовне синтезе у којој је све фантазија, без достизања искривљујућих крајности Салвадора Далија.
„Промените свој живот“, рекао је Римбо; „Трансформишите свет“, додао је Маркс; „Неопходно је сањати“, потврдио је Лењин; „Неопходно је деловати“, закључио је Гете. Гиљермо Меза не намерава да промени живот или преобрази свет, али сања кроз активно и фантастично сањарење о својој слици, суштинском делу свог живота, интензивно радећи на својим вечитим и критичким денунцијацијама о културном и економском напуштању дуготрајних аутохтоних народа. .
Гиљермо је прешао границе своје професије: поседује знање, не емпиријско, али живописно и дубоко, аутохтоног магијског размишљања - наслеђеног од његових предака из Тласкале из Сијере де Пуебла - које превазилази патњу и немазохистичко прихватање бола.
После његовог пролазног живота, за овог уметника постоји мит и мистерија загробног живота, мистерија коју покушава да разоткрије кроз своје готово увек надреалистичке фигурације, али и симболичко-фантастичне.
Гиљермо Меза слика екстремну хијератичност својих ликова, обесхрабреност расе изношене напуштањем предака и континуираним и систематским искоришћавањем. Раса која се склони ономе мало што јој је остало: подједнако истрошени њени митови и магија (манифестовани у синкретичним верским прославама) То су уточиште јер се староседелачки народ налази усред два облика вере које више не може у потпуности да прихвати, јер од њих не добија истинску духовну подршку. Због тога их привлаче друге филозофије које их постепено остављају празније и изолованије од свог окружења.
Све ове болне и променљиве социокултурне аспекте своје расе забележио је Гиљермо Меза својом вилинском и теургијском четком: лица импрегнирана тајним мистикама, покривена лежећим маскама, покривала за главу са архаичним и животињским кацигама; лица наизглед одсутног погледа, али ужасно оштра и трагајућа. Тела прекривена густим мантијама, прекривена испарљивим слојевима пера или мехурића морске пене; тела обучена у мало вероватно оклоп направљен тајним и непознатим материјалима. Плесање људских тела у немогућим положајима; лежећа унакажена тела која трпе страшне муке; тела сурово нанизана на оштре стабљике магијевих или изврсних женских тела у сугестивним и еротским ставовима.
Фантазијски пејзажи који више личе на друге галаксије. Ноћни погледи на светлеће градове. Изненадни метеорити преведени у познате НЛО-е. Магловите и нестабилне планине. Прошле пирамиде древних и заборављених култура израњале су из спарних и померајућих се листова.
Кроз своју дивну уметност, Гуиллермо Меза се усклађује са универзумом. Својом снажном креативном визијом он наговештава своје халуцинације и химере: ентелехије бремените мистеријом, иконе нестварности које су истините у његовом сложеном духу.
На платно пројектује своје еидетичке слике, измишљотине претходно замишљене и измишљене у његовој плодној свести, кроз које успоставља сопствене симболе; знакови који добијају значење кад постанемо свесни његовог плодног магијског размишљања, преносећи тако његову сањарску фантазију и испуштајући на платну свој посебан и богат духовни склад.
Његово музичко знање омогућило му је да у своје сликарство уврсти богата правила композиције, ритма и хармоније, аспекте који га чине разумљивијим ако га видимо и „чујемо“ као музичку песму направљену од јаких контраста и контрапункта, према облицима, контрастне боје и звуци.
Његово сликарско дело има бесконачан спектар боја, кроз које постиже богате сорте визуелних „звукова“ и „тишина“. Полазећи од доминантног тона, он хармонизује и допуњује резонанцу околних облика и боја. Палета Гуиллерма Мезе звучна је и магична као и његова мисао, достојна допуна његовом креативном духу.
Слика коју треба сагледати и разумети, чији садржај осцилира између магичног, страшног, заиграног и чулног; сањива и фантастична слика коју нам активна концепција Гуиллерма Мезе даје као лепу и ритмичну визуелну поезију, у складној комбинацији са својим ватреним и раскошним тропским бојама.
Изузетно националистички, дело Гуиллерма Мезе надилази универзални садржај, његову мисао и људску поруку позитивног прихватања патње и сталну потрагу за миром. У нади да ће створити нешто што важи за искреност, овај уметник чини свој занат обредом из којег настају нове, митске и вечне слике јер делују у трајном и бесконачном.
