У овој причи аутор, Анатоле Похориленко, открива детаље и тајне скулптура које су створили олмечки уметници очима Пиедре Мојаде, младог вајарског шегрта ...
Кишног дана у првој половини 8. века пре нове ере, Обсидиан Еие, мајстор вајар великог церемонијалног центра Продајазакључио да је дошло време за предавање Мокри камен, његов четрнаестогодишњи син, нова техника резбарења: сечење тврдог камена тестером.
Као део привилеговане друштвене класе, слава вајара Ла Вента ширила се даље од Смоки Моунтаинс на западу. У Ла Венти се традиција обраде камена, посебно жада, љубоморно чувала и пажљиво преносила са оца на сина. Само су олмечки вајари, како се говорило, камено уздахнули.
Његов отац је месецима учио Мокри камен како да идентификује различите камење на основу боје и тврдоће. Већ је знао како да именује жад, кварц, стеалит, опсидијан, хематит и камени кристал. Иако обојица имају сличан додир зелене боје, дечак је већ успео да разликује жад од серпентина, што је мекша стена. Његов омиљени камен била је жад, јер је била најтврђа, најпрозирнија и нудила је различите и дивне нијансе, посебно дубоку аква плаву и авокадо зелено-жуту.
Жад се сматрао веома вредним, јер је донет из далеких и тајних извора по огромној цени, а са њим су направљени украсни и верски предмети.
Отац његовог пријатеља носио је ово драго камење и често је био одсутан током многих месеци.
Значај изливања воде на камен
Због свог честог присуства у радионици, Пиедра Мојада је могао да примети да се уметност доброг резбарења састојала у способности да, пре почетка рада, визуализује готову скулптуру, јер се, како је рекао његов отац, уметност вајања састоји у уклањању слојеви камена да открију слику која се ту крије. Једном отргнут из блока удараљкама, изабрани камен је храпав алатом дајући му први облик, још увек груб. Затим је, са абразивима или без њих, у зависности од камена, трљано тврђом површином и припремљено да прими дизајн који је мајстор вајар оцртао алатом са кварцним врхом. Касније је, користећи дрвени лук са затегнутим ужетом влакана агаве прекривеним ситним песком или прашином жада, најистакнутији део онога што би била скулптура почео да се пиље, сече, буши и трља, што је у већини случајева од Олмекових комада, испоставило се да је то место где се широки нос наслања на преврнуту горњу усну, откривајући огромну усну шупљину. Према Ојо де Обсидиани, било је веома важно да се површина коју треба посећи прелити водом, иначе ће се камен загрејати и може се сломити. У том тренутку је Мокри камен схватио право значење свог имена.
Рупе попут унутрашњости уста рађене су помоћу шупљих удараца које је резбар окретао машном или трљањем руку. Резултат су били мали ваљкасти ступови и површина је заглађена. Чврстим ударцима који су могли бити од тврдог камена, костију или дрвета направили су фине рупе на режњевима и септуму; у многим случајевима су направљене рупе иза комада да би се могло обесити. Секундарни дизајни, попут урезаних трака око уста или испред ушију, рађени су руком чврсто и сигурно финим кварцним врхом. Да би му дао сјај, артефакт је више пута полиран, било дрветом, каменом или кожом, попут брусног папира. Будући да различито камење има различит степен сјаја, коришћена су масна влакна неких биљака, са пчелињим воском и изметом слепих мишева. Често је Пиедра Мојада чуо како је његов отац упозорио друге вајаре у радионици да сви визуелни аспекти скулптуре, посебно заветне осе због њихове геометријске контуре, треба да теку складно, својим покретом, талас за светлим таласом, да би добити величанствена и застрашујућа велика уста.
Недељу дана касније, док су се враћали кући, Пиедра Мојада је коментарисао оцу да је вајарство, иако изузетно мукотрпно, веома драго јер је резултирало великим познавањем камена: идеалним притиском за обраду, индивидуалним обликом који одговара полирању, степен топлоте коју свако издржава и други детаљи који се откривају тек годинама интимног контакта. Али оно што га је бринуло било је непознавање олмечке религије, која је, према његовом мишљењу, оживјела ово камење. Да би га умирио, отац му је одговорио да је нормално да због тога брине и рекао да су све скулптуре које су изражавале олмечку стварност, и видљиве и невидљиве, груписане у три основне слике које су јасне и јасне.
Три основне слике олмечких скулптура
Прва слика, вероватно најстарији, био је сауријски, конвенционализовани гмазовски зооморф, који представљен је као а гуштер назубљене обрве, висећег правоугаоника или ока у облику слова "Л" и удубљења на глави у облику слова "В". Нема доњу вилицу, али горња усна је увек окренута према горе откривајући зубе гмизаваца и понекад зуб ајкуле. Занимљивост је што су њихове ноге обично представљене као да су људске руке са бочно раширеним прстима. Некада су његову главу у профилу пратили симболи попут укрштених шипки, супротних свитака или руку бочно раширених прстију. Данас из ове слике урезујемо врло мало преносивих артефаката. Његово присуство у монументалној скулптури јавља се углавном у одећи за бебе и у горњој траци „олтара“.
Лице бебе или „дечје лице“ друга је основна слика олмечке уметности. Стар колико и рептилски зооморфни; бебино лице је, са становишта вајара, теже постићи јер традиција захтева да то радимо по живом моделу, јер су ове особе свете у нашој религији и важно је реално ухватити све њихове урођене особености: велике главе , бадемасте очи, вилице, дугачак труп и кратки, дебели удови. Иако сви изгледају слично, показују суптилне физичке разлике. Преносне величине, урезујемо им лица у маске, као и особе у стојећем положају или у седећем положају. Они који стоје углавном носе само покриваче, а поред својих јединствених карактеристика карактеришу и начин делимичног савијања колена. Они који седе обично су богато одевени у своје ритуалне одеће. Као споменици, беба-лица су уклесана у колосалне главе и обредно одевене особе.
Трећа слика, онај на коме највише радимо је сложена слика која комбинује елементе рептилског зооморфакао што су „В“ прорез и назубљене обрве или очњаци са телом бебе-лица. Оно што ову слику разликује од осталих је необична ширина носа који лежи на горњој усни окренутој нагоре. Као на неким сликама гмизаваца, овај композитни антропоморф понекад носи две вертикалне траке које иду од ноздрва до базе окренуте усне. Ова ритуална фигура, често извајана у ринфузи, монументалне преносиве величине, често носи бакљу или „рукавицу“. То је „дете“ које се појављује у загрљају бебиног лица и као тинејџер или одрасла особа седи у пећинама. У цело тело или у бисте попрсје га урезујемо или урезујемо у жад, рељефно на предметима свакодневне ритуалне и декоративне употребе. Његова глава у профилу има урезе као део трака за уши и уста.
После дуге тишине која је уследила након објашњења Ока Обсидиана, Олмечки дечак је питао оца: Да ли мислите да ћу једног дана постати велики вајар? Да, одговорио је отац, оног дана када будете могли да добијете најбоље слике не из главе, већ из срца камена.
