Прошарана шареним ројевима балона, неуморним болеровима и цилиндрима жељним да се истакну, Аламеда је домаћин шетачима, деци, љубавницима и онима који, у жељи да учине нешто боље, заузимају клупу.
Иако је забрањено корачати по трави, зелена вас позива да се одморите и да у потпуности изразите своје недељне и празничне аранжмане: окупано тело, мирисна коса и блистава одећа (сигурно нова) фаворизују весеље у водоравном положају, поред фигуре бело које се у њеној мраморној голотињи чини плахо, милујући голуба прилепљеног за камене дојке. Даље, два гладијатора се суздржана припремају за борбу на врло беле начине. Изненада, испред њих пролази девојка, која ружичасту боју претјераног „памука“, који се у даљини претвара у стидљиво мало мјесто, претвара у пролазне конфете.
А у спарном сунчаном дану од 12:00 подне, када се испуњава ритуал уобичајених викенда, чини се да је Аламеда одувек била таква; да ће с том појавом и тим животом бити рођен и са њима ће умрети. Само изванредан догађај, неравнотежа која нарушава наметнути ритам: земљотрес, уништавање скулптуре, протестни марш, ноћни напад на пролазника, натераће некога да се запита да ли време није прошло кроз Аламеду.
Историјско памћење реконструисано декретима, странама, писмима, путописним наративима, новинским извештајима, плановима, цртежима и фотографијама указује на то да су ефекти времена на живот друштва променили изглед Аламеде. Његова стара биографија датира из 16. века када је 11. јануара 1592. Луис де Веласцо ИИ наредио изградњу сокака на периферији градског подручја где су, очигледно, морале бити засађене тополе, за које се на крају испоставило да су јасен.
Сматрало се првом мексичком шетњом, елита друштва Нове Шпаније би се окупљала у лавиринт врту. Тако да боси људи нису оцрнили зелени фатаморгане богатих, у 18. веку постављена је ограда дуж целе његове периферије. Било је то и крајем тог века (1784.) када је регулисана циркулација аутомобила који су празницима пролазили његовим путевима, након што су имали тачан број великог броја аутомобила у главном граду: шест стотина тридесет и седам . У случају да је неко сумњао да је таква цифра стварна, власти су објавиле да треба веровати људима од којих су подаци добијени.
Са деветнаестим веком, модерност и култура завладали су Аламедом: први као симбол напретка, а други као знак престижа, два разлога за поверење у будућност за којима је трагало недавно ослобођено друштво. Из тог разлога, дрвеће је више пута засађено, постављене су клупе, постављени кафићи и сладоледи, а осветљење је побољшано.
Војни бендови проширили су атмосферу парка и кишобрани су склопили поглед који се затим преселио у плен или пали марамицу и вратио се са врха штапа. Лорд Регидор де Пасеос, шепурио се са својом општинском канцеларијом и стекао славу својим древним реформама и својом маштом примењивао се на цурке фонтана у фонтанама. Али приговори су се појавили у горкој контроверзи када је култура попримила облик Венере, пошто побожно порфиријанско друштво није приметило лепоту, већ недостатак одеће те голе жене у парку и пред очима свих. Заправо, те 1890. године култура је чинила напоре да заузме, иако је то било врло мало подручје, чувену променаду престонице.
Тхе Статуари
Већ у двадесетом веку могло би се помислити да се променио однос према статуи која рекреира људско тело, да је преодгајање грађана изван школе и куће, у биоскопима или код куће испред телевизије, отворила је осетљивост на лепоту језика коју уметникова машта пружа просторима и људским облицима. Скулптуре присутне годинама у Аламеди дају приказ овога. Два гладијатора у борбеном ставу, један прекривен ртом који виси с његове руке, а други искрене голотиње, деле шумовиту позадину са Венером са нежним ставом да се тканина опоравља покривајући предњи део њеног тела и поновљено присуством два голуба.
У међувремену, на два ниска постоља, при руци оних који круже Авенидом Јуарез, леже фигуре две жене које се развијају у мермеру с лицем окренутим надоле: једне савијених ногу у лопту и руку равно поред глава скривена у ставу туге; друга, у напетости због искреног става борбе против ланаца који су је подвргли. Изгледа да њихова тела не изненађују пролазника, већ деценијама не изазивају ни радост, ни бес; једноставно, равнодушност је ове фигуре однела у свет предмета без правца или значења: комади мермера и то је то. Међутим, свих тих година на отвореном трпели су сакаћења, изгубили су прсте и носове; а злонамерни „графити“ покривали су тела те две лежеће жене по имену Десеспоир и Малгре-Тоут на француском, пратећи моду прелома века у коме су рођене.
Лошија судбина одвукла је Венеру до потпуног уништења, јер се једног јутра пробудила уништена ударцима чекића. Разјарени лудак? Вандали? Нико се није јавио. Као одговор, Венчеви комадићи обојили су под врло старе Аламеде у бело. Тада су тихо фрагменти нестали. Тело злочина је нестало за потомство. Наивна мала жена коју је у Риму скулптирао готово дете вајар: Томас Перез, ученик Академије Сан Царлос, послан у Рим да се, према програму пензионера, усавршава на Академији Сан Луцас, најбољој на свету, центар класичне уметности где су стигли немачки, руски, дански, шведски, шпански уметници и, зашто не, Мексиканци који су морали да се врате да би дали славу мексичкој нацији.
Перез је Венеру копирао од италијанског вајара Ганија 1854. године и као пример свог напретка послао је својој академији у Мексику. Касније, у једној ноћи, његов напор је умро од назадности. Бенигнији дух пратио је четири преостале скулптуре од старе шетње до њиховог новог одредишта, Националног музеја уметности. Од 1984. године у новинама се коментарише да је ИНБА имала намеру да уклони пет скулптура (још увек је постојала Венера) са Аламеде како би их обновила. Било је оних који су писали тражећи да њихово уклањање не буде узрок великих катастрофа и који су осудили њихово погоршање саветујући да их ДДФ преда ИНБА-и, будући да је Институт од 1983. године изразио интерес да их стави у руке професионалних рестауратора. Коначно, 1986. године белешка потврђује да се скулптуре заштићене од 1985. године у Националном центру за конзервацију уметничких дела ИНБА више неће враћати у Аламеду.
Данас им се могу дивити савршено рестаурираним у Националном музеју уметности. Живе у предворју, средњем месту између њиховог претходног света на отвореном и изложбених соба Музеја и уживају у сталној бризи која спречава њихово пропадање. Посетилац може мирно да окружи свако од ових дела бесплатно и сазна нешто о нашој непосредној прошлости. Два гладијатора у природној величини, које је створио Јосе Мариа Лабастида, у потпуности приказују класични укус који је био у моди почетком 19. века. Тих година, 1824, када је Лабастида радио у мексичкој ковници новца, конститутивна влада га је послала у познату академију Сан Царлос да се обучи за уметност тродимензионалне репрезентације и врати се да ствара споменике и слике. да је новој нацији био потребан, како за формулисање својих симбола, тако и за уздизање својих хероја и кулминирајућих тренутака у историји која је требало да буде створена. Између 1825. и 1835. године, током свог боравка у Европи, Лабастида је послао ова два гладијатора у Мексико, што се може сматрати алегоријском референцом на људе који се боре за добро нације. Два рвача третирана мирним језиком, меких волумена и глатких површина, у комплетној верзији сакупљају сваку од нијанси мушке мускулатуре.
Супротно томе, две женске фигуре поново стварају укус порфиријског друштва с краја века, које је Француску усмерило у очи као првакиња модерног, културног и космополитског живота. Обоје репродукују свет романтичних вредности, бола, очаја и мука. Јесус Цонтрерас када је давао живот Малгре-Тоуту око 1898. и Агустин Оцампо када је стварао Десеспоир 1900. користе језик који говори о женском телу - које су класичне академије пустиле у други мандат - комбинујући глатке и грубе текстуре, млитаве жене на храпавим површинама. Контрасти који захтевају искуство непосредних емоција у односу на рефлексију која долази касније. Без сумње, посетилац ће осетити исти позив, са задњег дела ходника, када размишља о Апрес л’оргие Фиденциа Наве, кипара фин-де-сиецле који је у свом послу радио са истим формалним укусом на онесвешћеној жени. Одлична скулптура која је захваљујући интервенцији Одбора поверилаца ове године постала део колекције Националног музеја уметности.
Позив за посету Музеју, позив да се сазна више о мексичкој уметности, јесу ови актови који живе у затвореном и чије су бронзане имитације остале у Аламеди.
