Почетком педесетих година прошлог века Дон Томас Еспресате и Дон Едуардо Навал, власници књижаре Мадеро, створили су малу штампарију у Зони Роса, где су радили Јосе Азорин и браћа Јорди и Францисцо Еспресате. Касније, нови раст машина и људске опреме довео их је до улице Авена у насељу Изтапалапа, где је штампарија Мадеро наставила и завршила свој животни циклус 1998. године.
Шездесетих година, Виценте Ројо, уметнички директор штампарије - уз подршку младих радника -, експериментисао је са својим уметничким интересовањима у вињетама, рамовима, плочама и гравурама на металу. Ова група дугује прву књигу направљену у избору боја, направљену на металним плочама, на Ремедиос Варо-у, која је била напредак за своје време. Таква претрага створила је почетни језик истинског графичког дизајна; школе и каријере графичких дизајнера још се нису појавиле код нас.
Као пример горе наведеног, могли бисмо приметити да је у фотографском филму коришћен висок контраст пре него што је овај процес био на комерцијалном пољу. Индустријска примена „пометања“ у боји у штампи плаката била је још један од технолошких доприноса спашавању традиције борбе и реклама за бокс, као и употреба увећаних фотографских екрана и предлога као језика изражајна у композицији слика.
До седамдесетих година, група младих људи почела је да се укључује у дизајнерски рад штампарије, увек вођен Вицентеом Ројоом и са идејом „радионице“, где је индивидуални рад био део колектива. Размена искустава и истовремено решавање проблема створили су нови стил.
Дизајнери као што су Адолфо Фалцон, Рафаел Лопез Цастро, Бернардо Рецамиер, Герман Монталво, Ефраин Херрера, Пегги Еспиноза, Азул Моррис, Мариа Фигуероа, Алберто Агуилар, Пабло Рулфо, Рогелио Рангел, аутор овог текста и неки други, постижемо својим радом у штампарији комплетну обуку за професионалне графичке дизајнере. Овај колективни рад, у контакту са производним проблемима и под креативним руководством, водио је велики тим штампача и дизајнера да обележи фазу графичког стварања у нашој земљи, штампајући марку, стил за публикације и постере, стварајући - а да то није предложио - препознатљив идентитет групе Мадеро.
До деведесетих година, када је група Мадеро практично распуштена, прослава Стогодишњице биоскопа покренула нас је да радимо као тим и покушамо да спасимо облик колективног рада. Окупили смо се са групом дизајнера, пријатеља и познаника, коју смо назвали Салон Ројо, у част Вицентеа Ројоа, како бисмо изградили пројекат у коме је учешће било незаинтересовано и у којем је свако до краја спонзорисао свој пројекат, укључујући, ако је потребно, трошкови штампања. Прихватање конструктивне критике у дискусији између професионалаца и коментарисање креативних процеса и идеолошких предлога сопствених дела, узимајући у обзир сам рад, а не име дизајнера, у великој мери је обогатило сваку од идеја, чиме је да су у многим случајевима постигнуте случајности и консензус. Тема је била обележавање прве стогодишњице једног од најважнијих културних догађаја у модерној историји: биоскопа. Образац, постер који је дизајнирао сваки учесник и који би се штампао ситотиском, јер је био врло кратак, са највише четири мастила. Такође је разговарано о коначној величини и договорено је да се користи највећа могућа (70 к 100 цм). Позив је упућен 23 стручњака који су били заинтересовани за учешће под горе наведеним условима.
Сви гости присуствовали су првом информативном састанку са ватреним духовима и великом пријемчивошћу и интересовањем за групни рад. На другом састанку, приликом прегледа нацрта, замерили смо првим изостанцима; Анализа материјала била је напета, чврста и глатка; мишљења су била једва изнесена, а сугестије прави упад; димензија критике је изгубљена и наметнути су одређени модели, без намере или агресије.
На трећем састанку група је смањена на 18 чланова, који су наставили заједничку сарадњу до краја пројекта. У овој фази су почеле да теку снажне, јасне, конструктивне и корисне критике и срушене су баријере страха од отвореног мишљења и искреног прихватања. Успели смо да разговарамо о принципима и коригујемо курс, чиме смо постигли врло позитиван колективни рад, који покреће промену у структури рада дизајнера: да производе на сопствену иницијативу и импулс, без икаквог претходног спољног опредељења које представља сигурност у инвестицији времена и рада. Сматрамо да је ово прво искуство, пионирско у историји наше дисциплине у Мексику, веома обогатило све учеснике, научило нас је да слушамо и изражавамо, исправљамо и одбацујемо идеје, да развијамо пројекте које би у самоћи било тешко усмерити и да сазри.
Требало је развити и израдити још два пројекта. Прва критика Ацтеала приликом обележавања прве годишњице масакра, друга обележавање покрета 1968. године, спасавање графичких језика како би могли да упореде визије удаљене три деценије. Ова последња дела више нису чинила 18 почетних учесника, па је наслов Салон Ројо регистрован само у њиховом првом и једином пројекту.
Остали салони видеће светлост ових искустава, а већи број дизајнера мораће да искористи авантуру тимског рада, чинећи то обогаћујућим.
Извор: Мексико у времену бр. 32 септембар / октобар 1999
