Одржавање традиције у својој суштини више од 400 година, као што је Пуебла талавера, представља изазов. Нове технике и модерност времена обележиле су промене у његовом производном процесу, дизајну и пројекцији.
Многе фабрике су модернизовале ову древну традицију, међутим постоје и друге чија се производња белог посуђа и плочица и даље обавља оригиналним техникама 16. века. Међу њима се издваја кућа Талавера де ла Реина, иновативна и висококвалитетна радионица. Његов ентузијастични оснивач и промотор Ангелица Морено од почетка је имао за циљ главни циљ: „Израда најбоље керамике у држави Пуебла. Да бисмо то постигли - рекао нам је - користимо традиционални систем: од избора глине, гњечења ногама (полице), рада на точку, емајлирања или застакљивања и израде четки од самих грнчара за украшавање од комада. Ми смо једна од ретких радионица које следе исте кораке као и наши преци у производњи талавере “.
Ознака порекла
За заштиту овог традиционалног заната, влада је издала назив порекла Талавера Д04 и званични мексички стандард. На основу покушаја и грешака, Ангелца је научила тајне ове уметности, постепено постижући квалитетну производњу која се у почетку ширила од уста до уста. 8. септембра 1990, радионица Талавера де ла Реина формално је отворена, иначе, једна од најмлађих основана у држави.
Нису били задовољни производњом талавере изврсног квалитета, позвали су савремене уметнике да раде са техником. „Морали смо да вреднујемо традицију предака, укључујући савремене уметнике: сликаре, вајаре, грнчаре и дизајнере.“ Маестро Јосе Лазцарро је учествовао и недуго затим, група од 20 уметника тамо је радила три године; на крају су са великим успехом представили изложбу „Талавера, традиција авангарда“, свечано отворену у музеју Ампаро, 8. маја 1997.
Овај узорак је такође изложен у Маисон Хамел-Брунеау у Куебецу, а део истог у Америчком друштву, САД (1998). Годинама касније заузимао је претежно место у Галерији савремене уметности и дизајна у граду Пуебла (2005.) са именом „Аларца 54 Савремени уметници“, а најновије изложбе одржавале су се у Националном музеју лепих уметности (Намоц ), у граду Пекингу (Кина); и у Галерији палате Општинског института за уметност и културу Пуебла, 2006. године.
Ковање баштине
Успех ових изложби омогућио је да радионица постане један од омиљених простора за више од 50 уметника, признатог националног и међународног престижа, да експериментишу са традиционалним материјалима, текстурама и бојама. Доказ томе су око 300 уметничких дела која чине његову колекцију. Комбиновање традиције и иновација није лак задатак. У овом случају, занатлије су, као наследници традиционалног процеса, дале своје знање и искуство, док су уметници дали своје концепте и креативност. Комбинација је била изванредна, јер су нова дела настајала кршећи традицију, али истовремено је и спасавајући. Треба напоменути да су се неки уметници у потпуности укључили у разраду својих дела, други су одлучили да занатлије треба да интервенишу у великој мери у њиховом стварању, постигавши тако пуно заједништво.
Ако живите у Мексико Ситију, у јулу ћете имати прилику да цените ова јединствена дела изложена у музеју Франз Маиер: „Аларца. Талавера де ла Реина “, где ће бити доказано да традиција и савременик могу ићи руку под руку, уз узвишене резултате. Ова изложба укључује дела Фернанда Гонзалеса Гортазара, Такенобуа Игарашија, Алберта Кастра Лењера, Фернанда Албисуе, Франца Ацевеса, Герарда Зарра, Луца Браиа, Магалија Лара, Хавијера Марина, Кеизоа Матсуија, Цармен Парра, Мариа Марин дел Цампо, Виценте Ројоа, Хорхеа , Роберт Смитх, Јуан Сориано, Францисцо Толедо, Роберто Турнбулл, Билл Винцент и Адриан Вхите, између осталих. Овим је Пуебла талавера постављена на ниво глобалне релевантности, кроз учешће савремених стваралаца чији јој допринос даје нови пут или пројекцију, поред сарадње на очувању овог заната, несумњиво претвореног у пуну манифестацију уметности. .
Историја
Настао је у другој половини 16. века, када су у величанственом граду Пуебли основане неке алфаре (грнчарске радионице). Мајстор Гаспар де Енцинас инсталирао је кинеску радњу око 1580. - 1585. године у старој улици Цалле де лос Херрерос, где је правио белу земљану посуду и плочице, која ће дуго бити позната под називом талавера земљана посуда, јер је имитирала ону произведену у граду Талавера де ла Реина, провинција Толедо, Шпанија.
Током ове намесништва израђиване су вазе, вазе, сливови, тањири, зделе, лонци, послужавници, бокали, религиозне личности ... сви ови предмети били су у великој потражњи не само због уметничког, већ и утилитарног аспекта, и достигли су три нивоа квалитет: фина земљана посуда (поред беле емајла имала је до пет застакљених нијанси), обична земљана и жута земљана посуда. Декорација је заснована на цветним мотивима, перју, ликовима, животињама и пејзажима, маурског, италијанског, кинеског или готског утицаја.
Плочица је са своје стране започела као једноставан елемент заштите, а завршила као кључни украсни фактор, што данас можемо видети у бројним верским и грађанским архитектонским делима, фасадама храма Сан Францисцо Ацатепец (Пуебла) и Кући Азулејос (Мексико Сити) су само два спектакуларна примера вредна дивљења.
У 19. веку је велики део фабрика грнчарије у Пуебли обуставио рад, а неки грнчари са одређеном обуком имали су потешкоћа у одржавању својих радионица. У првим деценијама прошлог века покушано је стварање нових стилова заснованих на интерпретацији древних елемената, попут цртања кодекса и копија различитих отисака, модернистичких елемената који су били неуспешни.
