Пролазак времена, који трансформише материјале и старе их као део неповратних природних процеса, нанео је озбиљну и за жаљење штету касетираном плафону, губитку дрвета, променама боје и неким избрисаним или исушеним сликама. То више није дело које је првобитно било; стекла је свој идентитет, где је забележена историја времена.
Храм Сантиаго де Тупатаро, Мицхоацан, има велику историјску и естетску важност јер садржи један од ретких касетираних плафона из 17. века којем се и даље можемо дивити у Мексику и који је карактеристичан за колонијалну архитектуру Мицхоацана.
Према подацима Јоакуина Гарцие Ицазбалцете, познато је да су у 16. веку Цурингуаро и Тупатаро били зависности катехезе августинских мисионара Тирипетио, а према том истом датуму постоје записи о постојању капеле. Међутим, очигледно то нема никакве везе са садашњим храмом Сантиага, јер његова изградња датира из 1725. године.
Осећај који ми је проузроковао Тупатаро, први пут кад сам га видео, био је заборав, напуштеност, што је време оставило трага на сликама. Том приликом седео сам више од два сата у храму, гледајући касетирани плафон и покушавајући да схватим како је изграђен. Питао сам се докле треба да дођу рестаураторски радови који су требали започети. Утисак усамљености и заустављеног времена био је главни фактор који је утицао на одлуку како ће се ствари одвијати; велики делови који недостају, прекиди на сликама, укус и текстура дрвета, остарела боја, створили су атмосферу коју је било важно поштовати што потпуније како би се рестаурацијом постигло флуидније читање онога што да је у то време виђено.
Генерално се сматра да би након рестауративне интервенције слика требало да изгледа готово комплетна и онаква каква је првобитно била насликана, присиљавајући рестаураторе да изведу оно што би се могло назвати вежбом спретности да би протумачили оно мало што је тамо остало. Заиста, могуће је да је Тупатаро могао више интервенисати; међутим, било би неопходно измислити неке делове на основу оригиналних елемената који су остали од слике, чиме би се избрисали трагови времена, важан елемент племенитости ствари и њихове историје. Да би се донела коначна одлука о интервенцији на одмерен и поштован начин, било је потребно водити дуге разговоре са заједницом, са управним одбором који је обезбедио финансијска средства, па чак и са самим ресторанима, и спровести тестове који представљају резултат интервенције. Ово је био велики изазов.
Када је посао започео и како је напредовао, било је могуће пажљиво посматрати слику и открити скривене детаље, занимљиве са техничке и пластичне тачке гледишта, који су говорили о уметнику на делу: није културан уметник, већ неко ко је обучен у техника, а пре свега са одличним укусом за ствари. У свом делу је ухватио оно што би се могло сматрати прелазом из бола у радост, јер упркос чињеници да су низови слика представљени са великим духовним оптерећењем и болом, кроз боје аутор им даје другу димензију.
У колонијалној уметности, посебно академској, нијансе сиве, тамне, алмагре, смеђе или сипе у складу су с темом религиозног сликарства. Међутим, у Тупатару је сјајна комбинација црвених, зелених, црних, окер и белих, наивног, али веома богатог облика и у очигледно барокном стилу (пуна облина и сензуалности, која не признаје необојени простор), дозволила уметнику изванредна пластична манифестација. На тај начин, када се нађете испред касетираног плафона Тупатара, упркос томе што су слике са религиозним осећајем и репрезентативци великог дела вере, можете се дивити песми у животу, срећи и радости.
На почетку рестаурације, чланови заједнице - са уобичајеном љубомором и посвећеношћу својим стварима и, пре свега, са захтевом да се поштују - били су сумњичави према недавно ускраћеним људима из града. Али како је време одмицало, било је могуће да се група рестауратора и заједница укључе у различите радове олтарне слике и осликавање касетираног плафона, због чега је становништво размишљало о ономе што је имало под надзором: да препозна велико вредност и историјски значај овог дела које је по традицији углавном имало верски осећај, будећи у људима дивљење, уважавање и понос због овог колонијалног драгуља.
Овај понос, који се огледао у различитим лицима као у огледалу, манифестовао се на великом популарном фестивалу - као што смо успели да проверимо у предаји дела - на којем су, са необичном радошћу, заједнице Тупатаро и Цуанајо, бендови, жене са својим везеним прегачама у различитим бојама, девојке са цветним латицама.
Људи из Тупатара, који су три дана раније припремили, очистили и улепшали свој град, постали су свесни шта имају њихова историја, наслеђе и вредност њихове цркве, што је најважнији део и значајно за било који посао: повратити достојанство становништва. Треба додати да ови радови пружају свима нама који учествујемо са великим задовољством и поносом, на понос становништва, на рад на њиховом наслеђу и привилегију да можемо уживати у овој историји наше земље.
Опоравак слике, олтарне слике, трга и атријума цркве, где је заједница на изванредан начин сарађивала, дао је достојан оквир пројекту и становништву, које је од тог дана другачије, јер је вратио уверење да ће из ових радова (у којима су учествовали савезна, државна и општинска влада, становништво и Одбор за усвајање уметничког дела у Мичоакану, рестауратори и архитекте) бити могуће интегрисати већи пројекат то омогућава економски развој становништва, уз адекватно и свесно управљање ресурсима које не нарушава суштину онога што је Тупатаро. У будућности ће ово морати да буде тренд очувања у Мексику: обнављање не само дела која припадају огромном културном наслеђу, већ и покушај да се заједницама и становницима уопште врати достојанство, нада и вера у бољу будућност. .
