Ако сте, читаоче, млађи од тридесет година, било би изузетно тешко, или готово немогуће, да размислите о томе како је било глумаца, глумица и певача који су тридесетих година своје презентације изводили на сцени без микрофона.
И не мислим само на позоришне зграде које су по својој природи акустику савршено проучавале за људски глас, већ на велике просторе опремљене за позоришне функције, попут арене за бикове или стадион, исте као глумци, поред тога што су их нагурали публика, потпуно испуњена својим гласом без потребе за електронским подметањима. Ова паста уметника постојала је до пре 1950-их и красила је дела која су била представљена на форумима Мексика.
Једна од таквих сцена, можда и прва, било је позориште Есперанза Ирис. Заиста, од датума његовог отварања 25. маја 1918. године, показало се да је то позориште са највишом естетском и социјалном хијерархијом од свих оних који су тада постојали у Мексико Ситију.
Исперанца Ирис настала је из остатака другог позоришта: Ксицотенцатл, који је у потпуности срушен да би се место оставило спремно за изградњу Ириса.
Ксицотенцатл је рођен између 1914. и 1915. године са лошом звездом. Његовим подизањем одлучено је да се условљава његово постојање; Већина зидова била је направљена од дрвета и капацитет је достигао 1.500 гледалаца, фактори који су, додајући његову близину Дому посланика, довели до тога да је колегијално тело донело одлуку: „… .ако се примети да се производе звукови досадно због одржавања седница првог и рада било ког од његових одељења, лиценца за функције и пробе неће се давати у временима када је рад Коморе нарушен.
Стога Ксицотенцатл није напредовао. Касније је госпођа Есперанза Ирис купила просторије. Зграда је у потпуности срушена, а ново позориште Есперанза Ирис изграђено је од темеља. Први камен постављен је 15. маја 1917. године, а радове су режирали архитекте Федерицо Марисцал и Игнацио Цапетилло Сервин.
У међувремену, Дона Есперанза наставила је са турнејама у иностранству. Удала се у доби од 15 година са директором Театро Принципал-а, Кубанцем Мигуелом Гутиеререзом, када је радила са компанијом сестара Морионес. По повратку са првог путовања у Шпанију купила је Идеално позориште, удовила и поново се удала за баритон Хуана Палмера.
Због свог лошег управљања, Есперанза Ирис изгубила је Идеал и показујући знаке бескомпромисне упорности започела је изградњу позоришта које ће заменити Ксицотенцатл. Зграда је замишљена са највећим технолошким напретком тренутка, па је чак и дизајнирана на такав начин да је, након последње ноћне емисије, намештај лунетаријума уклоњен и место претворено у кабаре Лас Мил и Уна Нигхтс.
Демократа, самозвани „Бесплатне новине јутра“, позива се на отварање Позоришта које се одржало 25. маја 1918: „Ова премијера позоришта Есперанза Ирис представљала је кристализацију сна мексичког уметника који не само његова домовина, али у далеким земљама, успела је да освоји свеже руже тријумфа за своју круну елегантне и срдачне дивете ... У осамдесет педесет минута устали смо из своје фотеље, слушајући ратне ноте Државне химне, изведене по доласку Господине председниче републике, Дон Венустиано Царранза ... Отпаљена, нежна Есперанза Ирис прешла је централни ходник собе и ступивши на сцену отворила џиновска баршунаста крила завесе која су усред салве великих једногласних овација открила групу радника који су, представљени од инжењера Федерица Марисцала, поклонили се дивљењу сународнику диветте ... Видно дирнута, Есперанза Ирис је благословила Ди Ви за испуњење његове племените жеље, изговарање нежних фраза за мексичку јавност и изражавајући његову захвалну захвалност председнику и на поклонима и на части његовог присуства ...
Готово са сузама које су јој испуниле очи, нежна уметница завршила је срдачним загрљајем своје партнерке у уметничким борбама Јосефине Перал и у пријатељској егзалтацији сарадника Јуана Палмера и маестра Марија Санцхеза ... Било би немогуће дати имена личности политичка и друштвена која је присуствовала инаугурацији прелепог колозеума ... Затварамо ову репортерску белешку најтоплијим честиткама нашој дивети за њен постигнути и искристалисани тријумф ...
Од овог тренутка настало је племенито ривалство између катедрале оперете “(Ирис) и„ катедрале танда “(Принципови часописи). На једној сцени Ирис, Палмер, Зуффоли па чак и Пертини, Титта Сцхиппа, Хиполито Лазаро и Енрицо Царусо; у другом, Марија Цонеса, Лупе Ривас Цацхо, Целиа Монталван, Цуатезон Беристаин, Поло Ортин и „Панзон“ Роберто Сото.
А шта рећи о песмама и песмама које је публика брујала на једном или другом месту: Фру-фру дел траваран, Божанска нимфа, Дуо кишобрана, ја сам патка, а ти нога; Благо ономе ко има своју кућу на површини и друге, испред: Драги мој капетане, Ана, Бело маче, Ел морронго. Међутим, време би проузроковало да се антиподске звезде сретну више пута, као што се то догодило током сезоне 1937. године у позоришту Абреу, у коме је, између осталих, представљена велика Ноћ славе.
Позориште Ирис је кренуло даље. Између 1918. и четрдесетих година, кроз његову сцену продефиловао је бесконачност уметника, све прве величине. Може се рећи да ова етапа историје укључује два тренутка пост-међународних ратова који ће Мексику дати суштинске елементе да постане модерна нација.
Отуда су, заједно са представама у европском стилу - попут опера, комедија и оперета - изложена дела мексичке продукције критике или националистичке егзалтације, светла у многим случајевима. То су музички часописи који ће у будућности постати „сорте“ које се користе за радио, кинематограф и, до данас, као шеме неких телевизијских програма. Због овог стања, централни ликови, вернакуларни типови и контексти у којима се развијају аргументи, биће реинтерпретирани током година.
Из другог угла, зарзуела је жанр који је рођен за аристократију, али је народ усваја и постаје израз шпанских народних песама, плесова и драма. Тако ће се емисија која је за тему имала грчку митологију (средином 18. века) трансформисати у регионалистичку сцену (од 19. века). У Буенос Аиресу је зарзуела постала портено саинете, на Куби, у креолском музичком часопису или љубитељима Хаване, а код нас у мексичкој зарзуели, што ће касније настати у музичком часопису и сортама.
Заиста, неуспоредива шпанска зарзуела Ла вербена де ла Палома представља забаву у Мадриду тих година, и ако машта почне да тече, није тешко закључити да током своје премијере 17. фебруара 1894. сигурно не Било би могуће разликовати где је била публика, а где глумци да сценске границе нису посредоване. Тако се догодило и са мексичком зарзуелом и са музичким часописом. Имао је такав однос са парохијанима Мексико Ситија да је током година коришћен и манипулисан њиме да води струје мишљења. двадесет. Сваке недеље премијерно се изводила нова са другачијом музиком: националистичка, „батакланеска“, у маниру париских емисија - са свим ногама у ваздуху; -Хеј, моја Целиа Монталван! -, "Псицалиптица" - са најбољим средњошколским албурама и грчевима и без лепераде - или љубавним причама које кулминирају романтизмом Агустин Лара и Гути Царденас у сада већ запуштеном позоришту Политеама. Ова популарна емисија у свим димензијама биће сировина за рађање комерцијалног радија и за прве кораке националног кинематографа.
Структура радијских, позоришних, кинематографских и телевизијских представа дужна је личностима као што су Есперанза Ирис, Виргиниа Фабрегас, Марија Цонеса, Лупе Ривас Цацхо, Цуатезон Беристаин, Муро Сото Рангел, Роберто "Панзон" Сото, Марио Естевес, Маноло Нориега , Вицтор Торрес, Алберто Цатала и толико глумаца и глумица који су ишли у школу. Извор је праве радости што и данас у позоришном свету постоје личности спремне да приређују зарзуеле и друге представе овог суда, у стилу некадашњих дана и да се посвећују спасавању имена и вредности личности које су оставиле трага у историји Мексичка музика и сценске уметности. Хвала Иран Еори и хвала учитељу Енрикуе Алонсо!
Извор: Мексико у времену бр. 23. март-април 1998
Антонио Зедилло Цастилло
